När kanonerna avfyrades tystnade muserna inte - de sjöng
Alla som uppträdde före soldaterna på fronten av det stora patriotiska kriget med konsertbrigader sa sedan samma sak: "Vi var där för att höja soldaternas stridsanda." Ingen hade någonsin tänkt på innebörden av denna sakramentala fras före systemvektorpsykologin.
Alla som uppträdde före soldaterna på fronten av det stora patriotiska kriget med konsertbrigader sa sedan samma sak: "Vi var där för att höja soldaternas stridsanda." Ingen hade någonsin tänkt på innebörden av denna sakramentala fras före systemvektorpsykologin.
Vad betyder det att "höja moral"? Detta innebär att psykologiskt förbereda den muskulösa armén för en framtida strid, en framtida attack, det vill säga upphäva förbudet mot att döda. Den hudvisuella kvinnan kan göra detta. Trots det faktum att det i 50 tusen år har inspirerat soldater och jägare för arbetskraft och militära exploateringar, hade inte en enda stat i världen en sådan erfarenhet som man fick under det stora patriotiska kriget.
Det kommer då att sägas att konstnärerna under krigets första dagar organiserade sig i konsertbrigader och gick till fronterna för att höja soldaternas moral. Det var faktiskt inte alls så. Konstnärliga brigader avsedda för framträdanden vid fronten passerade den strängaste kontrollen. Repertoaren och själva kandidatens kandidatur studerades grundligt av en kommission bestående av representanter för kommittén för konst, centralkommittén för konstnärsförbundet, GPU för Röda armén, Röda arméns centrala hus (CDKA) döpt efter M. V. Frunze.
Konstnärliga brigader arbetade på de viktigaste sektorerna av den sovjet-tyska fronten under de avgörande striderna under det stora patriotiska kriget. "Utan tvekan blev Stalingrad-fronten av armén på fältet, där de viktigaste militära händelserna ägde rum sedan andra hälften av 1942, det främsta föremålet för kulturell beskydd av både hela kreativa team och enskilda konstmästare" (Yu. G. Golub, DB Barinov. Den ryska konstnärliga intelligensens öde). Vid frontlinjerna riskerade de inte mindre än soldaterna att falla under eld, bomba och omges av fienden.
När högexplosiva bomber plötsligt började falla in i cirkusen, där Klavdia Ivanovna Shulzhenko sjöng framför soldaterna som gick till fronten, var publiken i panik, musikerna också. Och Shulzhenko fortsatte a capella: "Jag föll ner från mina axlar …" Efter hennes tal frågade officeraren: "Var fick du sådan självkontroll?" Claudia Ivanovna svarade: "Jag är en konstnär." Hur kan en utvecklad hudvisuell kvinna frukta när hon uppfyller ett förutbestämt syfte av naturen?
På huvudstadsgatorna, där tändbomber släpptes, fortsatte kulturlivet. Muskoviter köpte och läste böcker, besökte biografer, teatrar och vinterträdgården. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya är de mest berömda skådespelerskorna under krigstid, vars filmer sågs i utgrävningar och sjukhus, med vars namn de attackerade och dog.
Den engelska journalisten Alexander Virt, efter att ha tillbringat hela kriget i Sovjetunionen, vittnade om att Ryssland kanske är det enda landet där miljontals människor läser poesi. Muskoviter (och hela landet) väntade på morgontidningarna, på vilka sidor meddelanden om militär tapp trycktes:
Vi flyger och hobbar i mörkret
Vi kryper på den sista vingen
Tanken är punkterad, svansen är i eld, men bilen flyger
På mitt hedersord och på en vinge.
Den berömda dikten "Vänta på mig", skriven som ett privat brev i vers, inspirerad av hans mus, skådespelerskan Valentina Serova, Simonova blev det mest kända arbetet med militära texter. Generellt skedde stora förändringar i konsten under krigets första år. Det verkade som om ideologin försvann i bakgrunden och på det första - opretentiösa lyriska sånger "om ditt leende och dina ögon", som fram till nyligen skulle ha kallats banala.
I det inte alltför avlägsna förföljelsen”skälldes” Ruslanova i alla centrala tidningar för sin”swagger”,”brist på smak” och”pre-revolutionär folkvulgaritet” som”Månaden lyser”. Den första "turnén" i Lydia Andreevna ägde rum vid första världskrigets front 1916. Under denna period började hon, en 15-årig föräldralös barn som sändes framåt av en syster av barmhärtighet, sin sångkarriär. Hon sjöng 1917 och sjöng i civilen före soldaterna från Röda armén. Det fanns ingen ideologi för hennes folksånger. Texterna var förståeliga för soldater och officerare, stad och by: "Månaden var målad karmosinröd", "På Murom-stigen", "Gyllene berg".
Tricket med Katyusha, vars första artist var Ruslanova, påminner om berättelsen om Edith Piaf. Höra den här låten av en slump vid en repetition av någon sångare som lärde sig den, några timmar senare sjöng Lydia Andreevna "säsongens nyhet" från minnet vid en konsert i House of Unions. Den en gång okända "franska sparven" blev känd efter att ha uppträtt i ett parisiskt café med en "stulen sång", hördes och också spelas upp från minnet.
Under kriget utfördes Ruslanova vid fronten - i skyttegraven och under bombningen. Hon gav mer än 1 200 konserter och med de pengar hon tjänade på frontlinjeturnéerna köpte hon två Katyusha-batterier, som soldaterna omedelbart döpte om till Lidush och skickade dem till fronten.
Tillsammans med de sovjetiska trupperna nådde Lydia Ruslanova Berlin. En officer, som såg henne på gatorna i staden som ännu inte hade befriats, ropade:”Vart ska du?! Lägg dig ner: de kommer att döda! " - till vilket Lydia Andreevna svarade: "Ja, var har man sett att den ryska sången böjer sig för fienden!" Den 2 maj 1945 sjöng hon på trapporna till den besegrade riksdagen den berömda "Valenki", den mest älskade sången från soldaterna från deras repertoar, på en av dess kolumner.
Ruslanova valde själv sin egen unika folkstil i en konsertdräkt dekorerad med dyra tyger, broderier, spetsar och underbara stenar. Kan en hudvisuell kvinna vägra smycken? När allt kommer omkring var det hon som "gav rätten att bita" de analvisuella juvelerarna och couturierna, som skapade smycken och kläder efter hennes förslag och för henne för den hudvisuella kvinnan - ledarens mus.
Passionen för dyra, vackra, graciösa saker spelade ett grymt skämt med Lydia Andreevna och tvingade henne att ta sig från riksdagen till GULAG. Strax efter kriget började en förföljelse av generaler från kretsen av seger Zhukov. Ruslanovas man, general Vladimir Kryukov, tillhörde vännerna till Georgy Konstantinovich. Efter att ha förlorat allt under hennes arrestering, exil, scener och långa år av läger, utom hennes röst, rehabiliterad efter Stalins död, började Lydia Ruslanova triumferande sina föreställningar i Moskva, i Tchaikovsky Hall. Och i Ryssland fanns det igen den saknade "Valenki".
Senare kommer Lydia Andreevna att drabbas av ett öde som liknar Vysotsky. Hon - Sovjetunionens mest folkliga konstnär, inte längre en ung sångare - kommer att samla åskådare på sina konserter, turnera över hela landet, och myndigheterna kommer att låtsas att inget av detta finns där.
Självklart hölls sovjetisk propaganda och ideologi, även om de i början av kriget släppte något på bromsarna, fortfarande inom ramen för hudvisuella skådespelerskor-skönheter och definierade strikt repertoaren, scenbilden och konsertdräkterna från sovjetiska stjärnor och filmstjärnor.
Shulzhenkos elegans noterades också mer än en gång av tittarna i frontlinjen. En vacker konsertklänning och högklackade skor är ett obligatoriskt attribut för den visuella huden Claudia Ivanovna. På kroppar av bilar, i utgrävningar och utgrävningar, genom "eldens eld" och krigets brus, verkade hon se ut från ett annat, fridfullt liv. Det har aldrig funnits patriotiska sånger i Shulzhenkos repertoar. Hon sjöng om kärlek - mycket själslig och kysk.
Under kriget framförde Klavdiya Shulzhenko sin berömda "Blue Scarf", som kallades "diken livets sång", mer än 500 gånger. Det sägs att han blev en symbol som inkluderade begreppen "hemland", "hem", "älskad", och kämparna gick på attacken och ropade "För en blå näsduk!" Den här låten framförd av Shulzhenko replikerades på videoband, grammofonskivor och om den enkla texten översattes till andra språk skulle den tävla med den berömda "Lily Marlene".
Dr Josef Goebbels kallade låten "Lily Marlene" "sönderdelande trupper, deprimerad och inte i överensstämmelse med bilden av en tysk kvinna" och till och med förbjöd hennes första artist att dyka upp på scenen och dömde sångerskan till glömska och allvarligt hotade henne koncentrationsläger. Antagligen visste utbildnings- och propagandeministern i Nazityskland vad han pratade om och förtalade låten med ett dekadent humör. Det är ingen tillfällighet att kodade tidningstexter utvecklades under hans kontroll för att påverka det undermedvetna, "psykotroniska" militära marscherna och ett system av speglar i tunnelbanan, som fungerar på principen om "25: e ramen". Dåligt utvecklade egenskaper hos den visuella vektorn höll Dr. Goebbels (som hans partigenssen) i stor rädsla och tvingade honom att engagera sig i mystik och esoterik.
Det är möjligt att rikets propagandaminister "Lily Marlene" framkallade föreningar med flickor av lätt dygd från rött ljusdistrikt, beläget i omedelbar närhet av Hamburgs hamn São Pauli.
Det kan väl vara så att för författaren av texten, en ung hamnarbetare från Hamburg, som slutade som soldat på fronten av första världskriget och komponerade den mest kända versionen av Lily Marlene redan 1915, den arketypiska hud- visuella tjejer Lily och Marlene fungerade som inspirationsmusiker.
Lyckligtvis visste Joseph Goebbels inte att det förutom den ideologiska uppgången i kampen finns ett annat, gammalt sätt som inspirerar soldater att erövra eller befria. Egentligen är det sångerna av söta röstiga hudvisuella sirener om den som "nära kasernen, i ljuset av en lykta …", och kan ta bort alla förbud mot mord från den muskulösa armén och släppa deras äkta djurens väsen, vilket för soldaterna till ett "raseri".
"Dessa musar är ett mycket kraftfullt botemedel", sade en av militärläkarna och förundrade sig över soldaternas snabba återhämtning, deras passionerade önskan att titta på och lyssna på konstnärernas framträdanden på sjukhus.
En skådespelerska eller sångerska, genom sitt beteende på scenen och genom att skicka feromoner till publiken, kan enkelt styra en “flock av manliga muskulösa individer” och introducera dem i nödvändigt tillstånd, enligt regissörens upt, från monotoni till ilska och vice versa.
Vem vet, kanske dessa mycket naturliga egenskaper hos hudvisuella kvinnor märktes och användes på rätt plats och vid rätt tidpunkt av den kloka "olfaktoriska chefsdirektören för förpackningen" i antiken. Flickor dansar och sjunger vid elden inför striden eller efter det antingen höjde musklernas inre tillstånd till "raseri", skickar en armé redo att ge sina liv för befrielse i attacken eller pacifierar den, balansera det och kasta det i "monotoni".
Luktlukt genom lukt fick information tillgänglig för honom ensam och fortsatte att vara i skuggan av den "första personen" i det förhistoriska samhället - ledaren med urinrörsvektorn, han kunde påverka honom, hjälpade urinröret att kontrollera, dela och styra korrekt.
Ägaren av "nollnerven", som blir rådgivare till urinrörsledaren, för vilken "hans eget liv inte är något, och livet i förpackningen är allt," bryr sig om honom om de människor som anförtrotts honom överlevde, först av allt, naturligtvis orolig för att bevara sin egen kropp, samtidigt som han vet väl att detta endast är möjligt genom att bevara gruppens integritet.
Naturligtvis blev de förälskade i hudvisuella skönheter, drömde om dem. "Det första företaget drömde om dig ikväll, men det fjärde företaget kunde inte sova", sjöngs i en av låtarna från tiderna under det stora patriotiska kriget.
Under andra världskriget når aktiviteten hos konsertbrigader i frontlinjen och enskilda artister sin topp inte bara på denna sida. 1944 lämnar Marlene Dietrich Amerika och åker till stridande Europa. Hennes mål är att hitta Jean Gabin, som gick med i Charles de Gaulle armé. Dietrich håller konserter till stöd för soldaterna från de allierade styrkorna och inspirerar dem till seger, och här låter samma "Lily Marlene" igen, bara på olika språk. Skådespelerskan utsatte sig för allvarlig fara, nazisterna glömde inte bort hennes vägran att acceptera deras ideologi och återvända till Tyskland. För hennes huvud lovade nazisterna en imponerande belöning.
För sitt mod och sina tjänster till Frankrike tilldelades Marlene Dietrich Order of the Legion of Honor, efter att ha fått det från Charles de Gaulle. Och från den amerikanska regeringen tilldelades hon den högsta utmärkelsen - Medal of Freedom.
Efter en konsert på Reichstag och Brandenburger Tor, tog Georgy Zhukov ut ordern från hans bröstkorg och överlämnade den till Lydia Ruslanova, och undertecknade senare en order om att tilldela henne den första patriotiska krigets ordning. Zhukov förlades inte för sådan egenrättfärdighet och Ruslanova samtidigt.
De, hudvisuella, blev gudinnor för film, scen, musikalisk Olympus, och i livet var de ännu mer avlägsna, som ouppnåeliga blinkande stjärnor och sprider sina lockande feromoner över hela universum. Och även nu, när alla av dem - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrich och Marilyn Monroe - länge har gått bort, kommer de ihåg, imiteras, filmer görs om dem och legender görs.
Andra tar sin plats. I den moderna efterkrigsvärlden har traditionen att höja kämparnas moral överförts till andra händelser. Att till exempel delta i OS som gäster och kreativa artister, när det tillsammans med idrottare finns sångare, balettdansare, skådespelerskor i delegationen, vars uppgift - att inspirera och uppmuntra - inte har förändrats alls under de senaste 50 tusen år.
Modig Alla Pugacheva var en av de första som kom till Pripyat efter Tjernobyltragedin för att upprätthålla moral och inspirera. Och hon sjöng framför soldaterna som eliminerade konsekvenserna av olyckan.
På Victory Day kan man inte komma ihåg den hudvisuella kvinnan i sitt naturliga tillstånd av "krig" - en trogen vän, kamrat i vapen, en skådespelerska och cirkusartist, en dansare och en sångare, som kallar muskelarmén till döds i major, men lugnar honom lugnt i moll vilket motiv - "Lily Marlene", "Blå näsduk" eller "Moln i blått".
