Film "Marriage Story": När skilsmässa inte löser problemet
Tillsammans med regissören Noah Baumbaku och hjältarna i filmen "Marriage Story" går tittarna igenom en svår väg från själviskhet och dominans till önskan att göra någon lyckligare och som ett resultat själva …
Den amerikanska regissören Noah Baumbach gjorde en ovanligt sanningsenlig film "The Marriage Story" om ett gift par, om två begåvade personer som är i färd med skilsmässa. Skilsmässa, som en skalpell, avslöjar de viktigaste problemen i mänskliga relationer - oförmågan och ovilligheten att höra den andra, att respektera honom som en individ.
Äktenskapshistoria
Han är en begåvad regissör. Hon är en begåvad skådespelerska. Han älskar henne. Hon älskar honom. Han anser att hon är bra, men kärleksfull att gnälla. Hon anser att han är bra men för överdriven. Han brinner för arbete. Hon känner sig i hemlighet ouppfylld. Han är helt nöjd med familjelivet. Hon är inte nöjd med deras förhållande.
Familj eller självförverkligande? Nicole, huvudpersonen i filmen "Marriage Story", bestämmer denna fråga själv. Fortsätta att känna dig olycklig eller fortfarande gå in i en värld av dina önskningar och ambitioner?
Om du inte tar hänsyn till en mans och hustrus yrken, är det då inte bara en vanlig familjehistoria? En missnöjd fru, om vilken vi efter de första ramarna av filmen kan säga att hon är "galen av fett". Det är inte alls klart vad hon behöver mer? Mannen är framgångsrik i yrket, en assistent i huset, en bra far. Men i varje enskilt fall kan missnöje orsakas av olika anledningar, och i filmen "Marriage Story" är det hjältarnas skådespelar relaterade till kultur och kreativitet som hjälper oss att förstå situationen med oenighet i denna familj.
Vem är en bra skådespelare
Kultur, konst är aktivitetsområdet för människor med en visuell vektor, särskilt känsliga människor, som vet hur man ska sympatisera, empati, känslomässigt sätta på, det vill säga bygga känslomässiga kontakter mellan människor. Litteratur, teater, film, mode, etikett, moraliska normer - allt detta skapades och skapas av visuella kvinnor och män.
En bra skådespelare är en kombination av egenskaper som är inneboende inte bara i det visuella utan också i hudvektorn. Fantasifullt tänkande, emotionellt minne eller minne för känslor, begripligt tal och korrekt intonation, fantasi - från den visuella vektorn. En känsla av rytm, plasticitet, målmedvetenhet, önskan om berömmelse och framgång - från huden.
Yrket som konstnär är ett av de äldsta och svåraste. Detta är kreativitet, känslomässig återkomst och överföring av känslor och tillstånd till publiken, som väcker i dem en känsla av engagemang i det som händer. Sådana förmågor finns i den hudvisuella kvinnan. Till skillnad från kvinnor med andra vektorer har hon en specifik roll i samhället, vilket innebär att önskan att fullgöra denna roll är inneboende i henne från början. I den moderna världen inser hudvisuella kvinnor sig också som konsthistoriker, psykologer, sjuksköterskor och läkare, socialarbetare och litteraturlärare.
Från blues till upplopp
Nicole är en begåvad skådespelerska. Detta framgår av framgången med sin man Charlies produktioner, där hon spelar huvudrollerna. Charlie och Nicole gifte sig unga. Hon spelade vid den tiden framgångsrikt sin första roll i en film, han är en blivande regissör. Båda har ambitioner, en önskan om berömmelse och framgång. Därför flyttar de från Los Angeles, flickans hemstad, till lyckans stad - New York.
Men några år senare, när paret redan växer upp en son, bestämmer Nicole sig för att ansöka om skilsmässa och återvända till sin mors hus i Los Angeles, hon är trött på att känna sig vid sidan av sin man. Det verkar för henne att Charlie tillägnar sig sina tankar, idéer, projekt och förverkligas tack vare de bekväma förhållanden som hon skapade för honom. Nicole tuppar, tvekar, inte säker på om hon gör rätt och skäms för att förstöra sin familj. När allt kommer omkring älskar hon sin man, och de har också en liten son.
Till skillnad från Nicole tar Charlie skilsmässan lugnt och erkänner inte tanken att något kan förändras dramatiskt - ex-frun kommer att fortsätta arbeta i teatern, sonen kommer att vara med honom. Han är säker på att det är möjligt att lösa situationen på ett fridfullt sätt, förbli på goda villkor med varandra, inte att skada sin son, och hittills förstår han inte Nicoles djupa känslor.
Medvetenheten om krisens djup börjar för honom med förluster: hans frus oväntade flytt till Los Angeles, behovet av att flyga dit från New York och återvända, eftersom det finns professionella skyldigheter gentemot teatergruppen på grund av bidraget till scenen hans spel på Broadway, separering från sin son …
För Charlie är stabilitet i familjen viktig, okränkbarheten hos det vanliga livet. I sitt yrkesliv är han annorlunda - han är mobil, uppmärksam på kollegor, löser regi, organisatoriska, ekonomiska uppgifter, så han irriteras av resor som bryter mot hans vanliga schema, ekonomiska och tillfälliga förluster. Men hans son är viktig för honom, och det är för honom som Charlie flyger till Los Angeles.
En överraskning för honom var hans frus önskan att lösa frågor genom domstolen. Charlie börjar inse att den värld som byggs i hans hjärna går sönder. Ingen ska tyst (som vanligtvis hänt i deras familj) lyda och göra som det är bekvämt för "alla", det vill säga honom. Han medger inte att någon inte håller med hans idé om det goda, för det är det mest korrekta. Detta är det ögonblick i filmen där Charlie tror att nära och kära kan ha andra önskningar där han inte har någon plats. Till exempel att frun vill spela i filmer, och sonen gillar att bo i en annan stad, där han har nya vänner och en skola.
En familj
Familjen är de som vi älskar, som vi bryr oss om, som vi önskar gott och lycka till. En familj är nära människor, ibland så nära att ett av paret tillåter sig att bortse från sin partner. Och mycket ofta är det den som bryr sig, bryr sig, bryr sig, inte uppmärksammar den andras önskningar och endast följer deras uppfunna plan, helt omedveten om att den andra är trång inom dessa ramar, att han kvävs under snällt”våld. När allt kommer omkring är denna oro mer som kontroll och ledarskap.
Charlie är snäll och uppriktigt omtänksam - han lagar mat, stryker, städar, stänger av ljuset för Nicole, står upp på natten för sin son. Charlie är regissör och han är fortfarande regissör hemma. Han ser inte Nicole som en person. För honom har hon länge varit något som heter Roll: Fru, Henrys mamma, skådespelerska. Rollen innebär inte en levande människa med önskningar - det är som en sak som du kan ta på och ta av dig och ta på dig något annat. Därför är Charlie så förvirrad och avskräckt av den oväntade situationen för honom, där Nicole manifesterar sin vilja, flyttar ifrån honom, inklusive fysiskt, och lämnar med sin son till sin mor.
Nicole gillar inte hushållssysslor, är trött, hennes humör förändras snabbt, men hon vet allt om Charlie: vad han gillar, vilken sallad han kommer att beställa i en restaurang, vet hur svårt det är för honom att göra val i hushållssyslorna. Beslutet att skilja sig är inte lätt för Nicole, men hon anpassar sig snabbt och efter att ha fått en roll i filmen börjar hon känna sig självständig och oberoende. Hon vill inte längre känna sig som en anknytning till sin regissör-make.
Dåligt bra
Det är intressant att den emotionella, stormiga uppgörelsen av karaktärernas relationer med varandra inträffar först mot slutet av filmen. Vanligtvis händer det tvärtom: först, uttalandet om allt som har ackumulerats, och sedan följer en skilsmässa. Varför hade Charlie och Nicole en tyst konflikt så länge?
Det finns ett avsnitt i filmen där regissören Charlie ger scenuppgiften till skådespelerskan Nicole: "Gå som om du kryper." Och hjältinnan är inte förvånad över uppgiften, hon är bekant med den. Hon lever så här - utåt går hon, men i verkligheten kryper hon krossad utan att ha styrkan att stiga och bryta igenom det sjunkna taket av sin mans åsikt. Nicoles natur är att hoppa till taket med glädje, från en fylld inre källa till lycka, eller gråta, kväva, djupt uppleva sorg, olycka. Nicole kan inte riktigt gråta länge. I början av filmen, när Charlie säger att hon krossar sina känslor, klagar hon över att hon inte vet hur man ska gråta på scenen.
För Nicole, att stiga, att bryta igenom taket betyder att börja prata med sin man, att argumentera, att försvara rätten till hennes önskningar. Men hon räcker bara för tankar om hypotetiska missade möjligheter, för att gnälla att hon offrade sig till familjen, svaga antydningar om att hon är dålig, att hennes åsikter inte beaktas. Hon är rädd, rädd att Charlie torterar med förklaringar, skakar ut sin själ och … kommer inte att förstå.
Det visade sig vara lättare för henne att ansöka om skilsmässa, springa iväg än att öppet försvara hennes önskningar. När allt kommer omkring kräver detta mod, ärlighet, uppriktighet, öppenhet i relationerna. Å andra sidan är vissa människor så envisa i sina åsikter att det är mycket svårt att hitta förståelse hos dem förrän sådana förändringar inträffar i livet som skakar dem och stör det vanliga livet.
Och här är vad som är paradoxalt: både Nicole och Charlie - konstens människor, som fritt spelar andras känslor, kan förmedla ett brett spektrum av känslomässiga tillstånd - kunde inte bygga en mänsklig förbindelse med varandra. Lögner, påståenden, förtryck, anmärkningar, skylla på andra för deras problem istället för sådana viktiga hjärt-till-hjärtsamtal, uppriktiga egna diskussioner och inte andras känslor. Prata om livet "små saker", som är byggstenarna för den tunna kärlekstråden som binder människors hjärtan.
Charlie och Nicole lärde sig aldrig att leva tillsammans, blev inte släktingar till varandra. Var och en av dem har rätt på sitt eget sätt, och det visade sig att endast skilsmässa gjorde det möjligt för de tidigare makarna att höra varandra, att uttrycka det ackumulerade och smärtsamma, att avslöja orsakerna till familjens kollaps.
Dela men styra inte
Om förarna inte hade en son kan de ha skild sig som vänner. Eller så skilde de sig i nag mot varandra, men det skulle ha hänt mer eller mindre fredligt. Men … de har en son, Henry. Det faktum att inte allt är i ordning i familjen kan förstås genom att titta på pojken under filmen - han lider av förstoppning, är ouppmärksam och läser inte bra. Hans föräldrar älskar naturligtvis honom, var och en av dem behöver honom, och därför utvecklas kampen för Henry.
Charlie kämpar för att det här är en son, detta är hans eget blod, och familjebanden är viktiga för honom. Charlies barndomstraum uppträder också när han kände sig onödig i sin egen familj - i filmen upprepar han frasen: "Min son borde veta att jag kämpade för honom."
Nicole vet att fadern inte kommer att ha tid att ta hand om sin son, att Charlie inte har lärt sig att höra önskningarna hos de nära honom, Henry kommer att drabbas, så pojken behöver mer moderlig vård. I filmen manifesteras förarens envishet på Halloween när han drar en trött och redan firad pojke runt staden med sin mamma och sina vänner och tvingar honom också att ta på sig en kostym som barnet inte ville ha.
Gör någon lyckligare
Det faktum att förändringarna har kommit blir tydligt i filmens sista ramar. Efter att ha gått igenom en svår skilsmässoprocess och ett uppriktigt samtal med Nicole förstår och accepterar Charlie äntligen sin ensamhet, ser måttet på hans skuld, så lydigt börjar han göra allt som behövs för att se sin son så ofta som möjligt, för att vara närmare honom. Driver förflyttar sina önskningar till bakgrunden och flyttar till Los Angeles för att skapa en gynnsam miljö för Henry.
Hans uppmärksamhet gentemot sin fru och son visar att det inte bara fanns en viss förståelse för vikten av respekt för en annan, utan det bekräftas faktiskt. Den sista scenen med snören ger en antydan till en upptining i förhållandet, eftersom Nicole uppskattade Charlies villighet till dialog.
Tillsammans med regissören Noah Baumbaku och hjältarna i filmen "Marriage Story" går tittarna igenom en svår väg från själviskhet och dominans till önskan att göra andra lyckligare och som ett resultat själva.
