Art brut. Del 1. Konst utan blandning av kultur
Art brut är inte bara konst. Detta är "en resa in i djupet av den mänskliga psyken, där känslor och känslor flödar över." Det finns något avstötande och samtidigt lockande i dessa verk, som om förmågan att se bortom kanten på vår verklighet är drömmen för någon ljudtekniker.
Vet du svaret på frågan: "Vad är konst?" Teknik behärskning? Vild fantasi? Förmågan att matcha färger? Jean Dubuffet hittade sitt svar på denna fråga och lade grunden för en hel riktning inom konsten, kallad art brut (från den franska art brut). Den råa, råa konsten av psykiatriska patienter, utomstående och bara freaky ensamstående. Ibland riktigt ful och avstötande och samtidigt hypnotiskt attraktiv … Sådana verk samlades av Dubuffet.
En gång missförstods inte Jean Dubuffet - de skrattade åt honom och hans verk. Nu har hans samlingar blivit föremål för drömmar från de bästa samtida konstmuseerna runt om i världen. Samlare ger berg av guld för en annan standard av "grov konst", och namnet Jean Dubuffet kommer snart att vara i nivå med sådana mästare som Picasso och Salvador Dali.
Jean Dubuffets väg är ganska lång och ibland mycket slingrig, full av mentala rusningar och lidande. Under mycket lång tid, som många människor med en ljudvektor, var han på jakt efter sig själv och arbetet i hela sitt liv. Jag prövade mig själv i målning, musik och litteratur. Han försökte till och med följa sin fars fotspår och var engagerad i vinframställning.
Det finns en stereotyp i världen att en persons talang avslöjas i tidig ålder. År fram till 21. Maximalt upp till 27. Jean Dubuffet, för vilken, som vi kommer att se senare, ramverket inte existerar, förstör denna kliché, för han hittade sin väg först efter fyrtio, när han äntligen insåg att hans huvudsakliga passion är målning.
Vilka egenskaper och egenskaper ska en riktig konstnär ha? Människor med anala och visuella vektorer, människor med gyllene händer och gyllene huvuden blir ofta mästare i färg. Tack vare den anala vektornas uthållighet, tålamod och noggrannhet, liksom god smak och en oklanderlig känsla av utmärkt visuellt, kan sådana människor skapa riktiga mästerverk, som tydligt visar alla detaljer, varje böjning. Anal visuella mästare är konstnärer, skulptörer, designers och couturiers - med ett ord de som skapar kultur och bevarar den.
Jean Dubuffet, som innehar både anala och visuella vektorer, var en konstnär (han tog examen från School of Fine Arts i Le Havre), men av någon anledning hatade han just denna kultur med alla fibrer i sin själ och motsatte sig den. Mot hennes "döda språk", mot hennes förkrossade ande, mot allt som är förknippat med henne. Till exempel kallade Dubuffet museer för "bårar av balsamerade kroppar", där människor kommer "som på söndagar till en kyrkogård, med hela familjen, i tystnad och på tårna."
Att följa traditionerna och alla regler som skapats under årtusenden, enligt Jean Dubuffet, dödar konst, berövar den sin själ. Sann konst måste sökas på andra ställen - i arbetet hos barn, galna människor, excentriker, med vars händer det omedvetna skapar, själva andan av förstörelse och barbarism som konstnären letade efter. Där konst inte skapas för utställningar och beröm, där den endast fungerar som en självförverkligande.
”För mig finns det ingen skönhet någonstans. Själva begreppet skönhet är hopplöst felaktigt, säger Jean Dubuffet. Hemligheten med en sådan rasande motsättning hos konstnären ligger i hans omedvetna, nämligen i närvaro av en ljudvektor för vilken själva begreppet frihet är mycket värdefullt. Det handlar inte alls om viljan, inte om urinröret "att gå så", utan om personlig frihet, som är huvudvärdet för en ljudtekniker som försöker se bortom ramarna och konventionerna i allt, att kasta sig i djupet och förstå innebörden.
Generellt är det inte alls förvånande att Jean Dubuffet redan 1924 var intresserad av monografin av Hans Prinzhorn "Painting of the Mentally Sick", efter att ha läst den unga konstnären insåg att hans egna målningar var värdelösa och förstörde dem. Från och med den tiden är Jean Dubuffets liv direkt relaterat till sökandet efter sig själv, med sökandet efter just den friheten, oskuren diamant, konst "i sin rena form" utan en blandning av kultur.
Sanningen är i ofullkomlighet. I embryot döljer embryot mycket mening och stor potential. Dubuffet led av det faktum att han tog examen från School of Arts, så att säga, "kultiverade", hittade en ram, binder och hindrade honom från att skapa. Du kommer inte att förlora din speciella teknik och kommer inte att glömma … Och konstnären var mer och mer förtjust i andras verk - han samlade bilder på galna, "medier", mördare och andra "excentriker", undersökte dem, studerade och försökte avslöja hemligheten.
Och bröstet, som de säger, öppnade precis. När allt kommer omkring har alla dessa typer av människor som regel en ljudvektor och därmed en liknande uppfattning om livet. Gilla lockas till liknande - och det är ofta ljudmänniskorna som dras till galna, för allt är förenat i ljud: både geni och galning. Jean Dubuffets ökade intresse är främst en sökning. Söka efter sig själv och söka i sig själv: vägen genom svåra vägar genom andra till kunskapen om ens väsen, till ens”jag”.
Gång efter gång försökte Jean Dubuffet med osäkra steg återvända till kreativitet men misslyckades. Nya försök att skapa samma "fria" konst förvandlades till bitter besvikelse: uppfinnaren av något nytt, konstnären började förstå att allt var "inte det", allt hade redan hänt. Och detta är inte konst utan återigen att följa kanonerna, reglerna och ramarna. Kulturens bojor var fast förankrade i Dubuffets händer och han förstörde alla sina målningar, återigen helt övergav idén om att måla, letade efter sig själv i andra verksamhetsområden (teckning, vinframställning, vård av familjen), men återvände förr eller senare till måleri igen. Den sista och sista återkomsten vid 41 års ålder var framgångsrik: konstnären hittade äntligen vad han letade efter.
Jean Dubuffet utvecklar tekniken för "stigande deg". Konstnären övergav inte bara traditionella tekniker utan även traditionella målningsmaterial och gjorde en blandning av gips, kalk och cement, smorda den resulterande "degen" på duken och applicerade sedan repor på den resulterande ytan. En slags stenmålning (som förresten också var mycket intresserad av Dubuffet). En annan teknik som skapats av en ovanlig konstnär var spontan teckning med kulspetspennor och kallades timgrupp.
Jean Dubuffet fann enligt hans mening exakt vad konsten uttrycker "utanför kulturens sammanhang", en barbarisk ande, spontanitet. Kaos är den fullständiga motsatsen till kultur, rymd, och det är precis vad som återspeglas i konstnärens verk: fula, skrämmande former fyllda med ljudlidande och mening, oroliga kompositioner som speglar författarens interna psykologiska tillstånd, polysemantiska abstraktioner. Bristen på mening, någon form av ideologisk presentation eller krypterat meddelande betyder också. Så för vissa målningar, för det mesta skapade med spontan ritning, är det just denna avvikelse "in i minus", meningslöshet, komplett "ingenting", från vilken "något" är födt, är karakteristiskt.
De första två utställningarna av Jean Dubuffets verk möttes med obegriplighet och till och med förlöjligande. Artisten blev dock inte förvånad. Han förväntade sig inte att hans samtida skulle förstå hans "icke-konst". Kritikernas indignation hindrade honom inte: överraskande skapade konstnären under sitt liv mer än 10 tusen verk, som nu tillhör museer i Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris och till och med Moskva.
Bland annat har Jean Dubuffet under sin kreativa karriär upprepade gånger organiserat utställningar av så kallad neo-primitivism, som inkluderade så noggrant utvalda barnverk, icke-europeiska "vildar", arbetet med psykiskt sjuka, bonde och urbana folklore och mycket mer (vi kommer att prata om denna samling i nästa artikel). Dubuffet-samlingen, tillsammans med hans egna verk, blev grunden för art-brut-riktningen, som är populär bland samma ljudartister till denna dag.
Art brut är inte bara konst. Detta är "en resa in i djupet av den mänskliga psyken, där känslor och känslor flödar över."
Det finns något avstötande och samtidigt lockande i dessa verk, som om förmågan att se bortom kanten på vår verklighet är drömmen för någon ljudtekniker.
Läs fortsättning
