Art brut. Del 2. Kreativitet hos utomstående
Det finns så många människor på planeten Jorden och sällan som tänker på frågan "Finns det en grundorsak, meningen med livet?" Endast en person med en ljudvektor knackar ihärdigt på alla dörrar för att leta efter en ledtråd till betydelsen av hans existens. Det är därför som religiösa motiv och symboler så ofta finns i konst-brut målningar.
I den föregående artikeln undersökte vi begreppet "icke-konst" av Jean Dubuffet, förkroppsligat i en helt separat riktning - art-brut. Dubuffet själv gick den hårda vägen innan han hittade sin egen unika stil, vilket återspeglade hans idé om verkligt arbete. Detta är en konst genomsyrad av andan av frihet för ljudsökning, konst utan harmoni, "snygghet", ordning. Förkroppsligandet av kaos- och barbarismens anda: grov, livlig konst.
Som vi redan har sagt lämnade Jean Dubuffet själv mer än 10 tusen verk, skrivna i olika tekniker. Dessutom blev konstnären skaparen av en unik samling målningar av utomstående, noggrant utvalda av honom från hela världen. Dessa var verk av mördare och galningar, de psykiskt sjuka, som föreställde sig att vara medier, galna, excentriska och till och med representanter för "vilda" etniska grupper. Det var i sådana människors arbete att Jean Dubuffet såg den mycket frihet och spontanitet som han letade efter i sig själv. Deras arbete saknar kulturella ramar, begreppen "vackert ful" är inte tillämpliga på sådan kreativitet. Konstnären själv hävdade att skönhetsbegreppet är fel och personligen föredrar han att beundra "oklippta diamanter".
Samlingen samlad av Jean Dubuffet bildade grunden för en hel trend inom konsten. Art brut är fortfarande populärt bland många ljudspecialister, så listan över författare som arbetar i den här riktningen växer bara ut. Idag kommer vi att överväga några representanter för denna riktning (inklusive de som ingår i Dubuffet-samlingen).
Hans majestät ljudet
Målningarna som ingår i art-brut-samlingen tillhör alla slags utomstående - människor vars ljudvektor ofta är i dåligt skick, varför de inte kan anpassa sig i samhället och ofta lever på kanten. Naturligtvis gäller detta inte alla, men många av författarna vars verk ingår i den gyllene fonden i Art Brut-riktningen erkänns som psykiskt ohälsosamma, många av dem är eremiter, vagabonder, drogmissbrukare, misslyckade självmord som försöker förverkliga själva, för att fylla deras brist.
Faktum är att naturen har satt en speciell upt för en person med en ljudvektor - att känna världen oåtkomlig för det mänskliga ögat, världen inuti, den metafysiska världen: att känna Gud genom att känna sig själv och världen runt. Det finns så många människor på planeten Jorden och sällan som tänker på frågan "Finns det en grundorsak, meningen med livet?" Endast en person med en ljudvektor knackar ihärdigt på alla dörrar för att leta efter en ledtråd till betydelsen av hans existens. Det är därför som religiösa motiv och symboler så ofta finns i konst-brut målningar.
Uppgiften att känna Gud verkar överväldigande. Hur många uppfinningar har skapats av mänskligheten i flera tusen år, hur många upptäckter har gjorts, men ingen av dem har fört oss närmare att förstå Gud och meningen med livet. Hur många filosofiska och religiösa verk har skrivits, men obesvarade frågor har bara ökat.
Bristerna hos en person med en ljudvektor är otroligt stora och för medför outhärdligt lidande för dess ägare. Därför kastar han ljudspecialister från en extrem till en annan: ett geni med en touch av galenskap och en galen person med potentialen till ett geni. Det är därför i många målningar av konstbrut du kan hitta allt detta universella lidande, tomhet och brist, uttryckt i fula och fruktansvärda bilder.
För många audiovisuella människor är kreativitet både ett sätt att förstå sig själva och ett sätt att visa sin egen bild av världen. Tack vare den visuella vektorn uppfattar sådana människor världen omkring sig på en subtil nivå - i alla dess minsta förändringar, och ljudvektorens abstrakta tänkande bearbetar den mottagna informationen i mycket bisarra former. Det kan vara vad som helst: musik, poesilinjer, teckning … En teckning av en person med en ljudvektor är ofta symbolisk. För en sådan person är målning ett sätt att uttrycka sin egen bild av världen i den materiella världen, att skildra det obeskrivliga på ett språk som är tillgängligt för en person - symbolens språk.
Symbolerna är inte så svåra att gissa. I Pascal-Désir Maisonneuves verk är till exempel skal istället för öron ett ständigt upprepat motiv - en typ av metafor som inte bara bygger på ordet "skal" - "öron" utan också på en speciell uppfattning om verklighet. När allt kommer omkring är öronen på en person med en ljudvektor ett mycket känsligt och känsligt organ som skapar en koppling mellan den yttre världen och den inre världen. Ljudingenjören uppfattar verkligheten genom örat, därför verkar den bullriga omvärlden så fientlig och traumatisk för honom. Alla skrik orsakar honom allvarlig skada, får honom att vilja "gömma sig i ett skal", dra sig in i sig själv. Det är inte förvånande att i vissa konstbrutmålningar kan du hitta sniglar - en annan levande metafor för ljudkonstnären, saken i sig själv.
Låt oss överväga några andra ljudmanifestationer i art brut-målningar.
Icke-europeiska "vildar" och världens ljudbild
En betydande del av art brut-kreativiteten består av verk från människor som inte tillhör europeisk kultur, vilket innebär att de inte bär avtrycket av klassikernas traditioner i sitt arbete (det vill säga de som skapar utan ramar och regler). Dessa verk är som regel intressanta genom att de visar folklore och religiösa motiv som är ovanliga för en europeisk person.
Så den ljudvisuella Kashinat Chavan, bosatt i Indien, som tillhör kastmakarnas kast, skapar på sin fritid fantastiska bilder med en kulspetspenna med symbolisk betydelse. Alla karaktärer är indiska gudar eller hjältar från den indiska epiken. Kashinat har utvecklat sin egen teknik som består i en speciell ritning av slag. Hans målningar är genomsyrade av en fantastisk atmosfär av lugn.
En annan representant för Art Brut bor på Bali. "Konstig" mormor - Ni Tajung, som tillbringar all sin tid inlåst: det finns inte ens fönster i hennes hus.
En person vars ljudvektor inte finner uppfyllelse och förverklig flyr ofta från den omgivande verkligheten och börjar leda en eremitisk livsstil. Ljudteknikern, verkar det för honom, behöver inte människor alls, för omvärlden för honom är bara en illusion, en imaginär värld. Verkligt liv äger rum inuti: där bilder och fantastiska världar föds.
Nee Tajung, efter att ha förlorat sin man, förlorade sin sista koppling till omvärlden. Nu är hennes verklighet det som finns inne i huset, det hon själv målade. Och denna verklighet bebos av pappersfigurer - självporträtt, liksom porträtt av Tajung-förfäder och bilder av andar och totemer.
En person med en visuell vektor är mest rädd för att vara ensam. Därför är det inte alls förvånande att den ensamma och konstiga Ni Tajung skapade ett "företag" för sig själv och släppte bilder hon uppfann själv.
Hela världen av detta lilla hus är efterlivet. Inte heller skapar hela panorama och spelar scener mellan hans "laddningar". Inne i det mystiska huset vaknar mystiska skådespelare till liv under ledning av en ensam mormor. Ni Tajung tittar på sina teckningar genom spegeln och säger att det är så hon ger dem liv och frigör dem från papper. Det är inte för ingenting som många människor anser att spegeln är en portal till den andra världen, till de dödas värld.
För finsmakare av art-brut-riktningen verkar sådana "icke-europeiska vildar" verk särskilt attraktiva, för tack vare dem kan man se och förstå bilden av världen av en person med en helt annan kultur med en helt annan idé av världen. Ett perfekt tillfälle för ljudspecialister att söka efter ledtrådar till livets mysterier.
Men inte bara "extra-europeiska vildar" visar deras bild av världen på duk. Till exempel broderade Johan Winch, en före detta pianolärare, på ett psykiatriskt sjukhus, enskilda mytologiska koder som hon tilldelade dem runt omkring sig (läkare och andra patienter). Varje söm av Johan Vinch fylldes med en speciell betydelse: varje person tilldelades ett religiöst och mystiskt attribut och status i ett speciellt utrymme för broderaren (som kvinnan fick smeknamnet i kliniken). I hennes verk kan du hitta religiösa och folkloristiska symboler: kors, ljus, klockor, ögon etc., liksom namnen på berömda riktiga och mytiska figurer (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei, etc.).
Allt broderiers arbete åtföljdes av beskrivningar och transkriptioner. Johan Winch skapade hela mattor, broderade på skjortor från andra patienter och bar sitt eget arbete. Men tyvärr har bara en liten del av hennes skapelser kommit till oss.
Jag skulle vara på himlen
Vilken typ av person med en ljudvektor drömmer inte om himlen? Oändlig, djup … Himlen för en ljudtekniker är oundvikligen förbunden med Gud, med något okänt. Därför är det inte alls förvånande att det var ljudteknikern som uppfann flygplanet och det är ljudmänniskorna som flyger dessa underbara flygmaskiner.
Tanken på att flyga kommer oundvikligen ikapp varje person med en ljudvektor. Denna idé får en speciell form i konsten att outsiders av art brut. Till exempel började Charles Delschow efter att ha gått i pension dra luftfartyg. Bland hans verk hittades också en anteckningsbok där Charles beskrev historien om sina aktiviteter på flygklubben Sansor. Anteckningsboken innehöll rapporter om klubbens aktiviteter (design och konstruktion av luftskepp), röster, rapporter om klubbmedlemmarnas död, men … inga bevis hittades att denna klubb verkligen fanns. Troligtvis uppfann Charles Delschow, en excentrisk dröm om flygningar med en ljudvektor, denna klubb och dess medlemmar själv.
En annan figur i art brut-riktningen gick lite längre än de vanliga bilderna: Gustav Mesmer försökte designa sitt flygplan.
När ljudvektorn är i gott skick har en person tillräckliga egenskaper för att studera för den nödvändiga specialiteten och få sina idéer till liv. För ägaren av ett excentriskt ljud hittar idéerna inte sin förkroppsligande (trots allt kräver detta mycket kunskap och färdigheter), men förblir på nivån av en omöjlig dröm. Därför tog Gustav Mesmers apparat aldrig fart.
Art brut: på jakt efter universums formel
En person med en ljudvektor uppfattar skönhet lite annorlunda än till exempel en person med en visuell vektor: han kan se skönhet i siffror, bokstäver och formler … Detta gäller särskilt för hudljudspecialister. Du har nog hört från matematiker orden "Vilket vackert exempel!" eller från schackspelare "Vilket vackert spel!" Det är inte förvånande att man ofta bland konstverk kan hitta målningar som helt består av siffror eller ord.
I försök att lösa universums mysterier försöker människor med en ljudvektor ofta härleda en universell formel för universum. Denna formel kan bestå av siffror, bokstäver, ord (ibland ord på sitt eget språk) och till och med kemiska element.
Universums formel finns i Charles Benefils målningar och fotografier. Efter att ha tappat sitt hem vid 18 års ålder börjar Charles vandra runt Amerika och hitta tillflykt endast i övergivna hus. Samtidigt tar han aktivt droger. Många människor med brister i ljudvektorn tar sin tillflykt till droger. Detta är ett försök att se in i en annan verklighet, "utvidga gränserna" och en önskan att gömma sig från den verkliga världen.
Benefils fotografier är skrämmande: i mitten av kompositionen finns fula, vridna figurer - trasiga dockor, pojkar och flickor med bortskämda ansikten, skurna lemmar … sys ihop som i bitar. Ett av verken visar en flickadocka med en skalle istället för ett huvud. En fulhet som förkroppsligar lidande och brist på en ljudvektor. Siffrorna är vanligtvis kantade med siffror … oändliga rader med siffror. I olika sekvenser, mönster. Med prickar, inga prickar … författarens dolda meddelanden på siffrans språk. Vissa målningar består endast av digitala serier.
Vissa representanter för art brut på jakt efter universums formel föredrar att måla stadens murar. Någon beskriver historien om sitt eget universum (till exempel Oreste Fernando Nannenti), någon lämnar mystiska meddelanden till invånarna i staden (Elaine Rault), men som regel är sådana inskriptioner inte ett hooligan-trick för de lokala punkarna, men en slags konst: skiktande ord blandade med symboler utgör en stor bild, fångar ögat och väcker intresse. Till exempel filmades en hel dokumentärfilm om den vandrande filosofen Elaine Raoult och skrapade meddelanden på väggarna i sin hemstad, där forskare hittar mönster i hans graffiti och försöker avslöja mysteriet med hans arbete.
En annan intressant gatukonstnär (som fortfarande döljer sitt namn) ritar molekylformler på väggarna i nya byggnader i Jerusalem. Dessutom hämtas alla formler inte från läroboken, de är författarens och har inget att göra med verklig kemi. Den ovanliga konstnären ägnar sina "molekyler" åt olika kända personer i det judiska samfundet - Anne Frank, Ilan Ramon (pilot), etc., och kommer också med nya fenomen associerade med den organiska kemivärlden och ger dem namn: " molekylär rotor "," herrmolekyler "och många andra. "Molekyler" i Jerusalem är som levande varelser som leder någon form av speciellt liv som är okänd för den genomsnittliga personen.
"Inte konst"?
Varför är det svårt för många att kalla art brut art? Faktum är att konst skapas och serveras (som hela kulturen) av människor med en visuell vektor. Det är för dem att begreppet "skönhet" är viktigt. För sunda människor finns faktiskt begreppet skönhet inte. Betydelsen är viktig för dem. Men naturligtvis skulle ingen ljudtekniker rita, brodera eller skapa skulpturer utan en visuell vektor.
De flesta representanter för artbrut som beskrivs ovan inser inte sin kreativitet som en process för att skapa ett konstverk. För dem är det först och främst ett sätt att förstå världen och sig själv, ett sätt att uttrycka sin idé om världen, i slutändan, ett sätt att kommunicera med omvärlden (och ibland tvärtom, ett sätt att lämna). Deras aktivitet är processen för det omedvetna arbetet, och det är ur denna synvinkel som ar-brut är intressant, för genom sådana människors arbete kan man bättre förstå vad som händer inuti denna person, vilka upplevelser, frustrationer han har, hur han uppfattar människorna omkring honom och världen i allmänhet.
"Systemvektorpsykologi" hjälper till att mer tydligt tolka innebörden av utomstående arbete, för att tränga djupare in i den söta sidan av deras liv. Hon föreslår också exakt vad de lockar miljontals människor som är fans av art brut.
