Shishkin eller Picasso. Vem är närmare dig och varför?
Ett landskap med en ändlös horisont … En romantisk tjej står bredvid den och entusiastiskt granskar bilden. Det finns ett leende i hennes ansikte, hennes ögon är vida. Och i ett annat rum förstår en tråkig ung man med en bländande blick Picassos mästerverk med en ovanlig abstrakt bild. Om du tittar noga kan du se hur olika de är, dessa två målningsälskare. Både externt och i deras preferenser …
I konsthallens hallar observerar vi fridfulla landskap och unika stilleben. Och även konstverk med helt oförklarliga bilder och konstiga namn.
Människor väljer en viss bild, nära vilken de måste stanna. Ibland tänker de inte ens på varför de tas med sig av en sådan duk, förklarar kanske detta genom att alla har olika smak, och som ni vet argumenterar de inte om dem.
Ett landskap med en ändlös horisont … En romantisk tjej står bredvid den och entusiastiskt granskar bilden. Det finns ett leende i hennes ansikte, hennes ögon är vida. Och i ett annat rum förstår en tråkig ung man med en bländande blick Picassos mästerverk med en ovanlig abstrakt bild. Om du tittar noga kan du se hur olika de är, dessa två målningsälskare. Både externt och i deras preferenser.
Varför uttrycker sig artister så annorlunda i sitt arbete? Och varför gillar vissa människor att titta på klassiska landskap och porträtt, medan andra letar efter komplexa abstrakta målningar?
Uppkomsten av kultur. Skönhet fångad i århundraden
Våra egenskaper är förutbestämda av en persons mentala natur. Systemvektorpsykologin hos Yuri Burlan betraktar psyket baserat på uppsättningarna av medfödda mentala egenskaper hos en person (med motsvarande behov och önskningar), kombinerat i åtta grupper - vektorer. Vektorerna som sätter den intellektuella och kognitiva grunden kallas visuellt och ljud.
Den visuella vektorens naturliga roll tar sina rötter från antiken och skapar grunden för kulturens utveckling i samhället. Det är tack vare denna vektor som ett förbud mot kannibalism uppstår under samhällets utveckling. Människolivet blir värdefullt och viktigt. Överlevnaden för en svag medlem av förpackningen - inte en jägare utan en mästare inom konst och kreativitet, säkerställer utvecklingen av kultur i ett gammalt samhälle. Manifestationen av känslor som empati och medkänsla för svagare i förpackningen tar bort fientlighet mellan människor.
Anal-visuella juvelerare, skulptörer, målare har en kulturell specifik roll sedan urminnes tider och uttrycker sig genom konst. Det är de som gör de första smyckena till ledarens hudvisuella kvinna, som har en speciell kärlek till pärlor. Analvektorn ger sådana människor speciellt tålamod, uthållighet, önskan att göra arbetet med hög kvalitet och noggrannhet, önskan att ta fram alla de finaste detaljerna, vilket är så viktigt i en juvelerare och konstnärs verksamhet.
Den visuella vektorn hade ursprungligen att skydda flocken under dagen. Rollen som dagvakter i förpackningen utfördes av hudvisuella kvinnor. När allt kommer omkring är visuella människor mycket observanta. Ingenting är dolt för deras nyfikna blick.
Den visuella vektorn ger sin ägare det "gyllene förhållandet i ögonen", ger förmågan att se skönhet, fantasi och förmågan att förmedla vilken bild som helst på duken. Vi pratar om personer med det anal-visuella vektorn ligament.
På grund av den stora visuella periferin tränger en stor mängd fantasifull information in i betraktarens undermedvetna, förbi medvetandet och pressar, oroar sig, oroar honom och skapar som sagt underliga bilder. Det korrekta genomförandet av sådana tillstånd är översättning till kreativitet, till skapande av konstverk.
Det är åskådarna som vet hur man uppriktigt sympatiserar med andra människor. Detta är deras speciella talang - förmågan till medkänsla och empati, att känslomässigt ta på sig andra människors tillstånd och känna sin smärta som sin egen. Därför leder måleriets utveckling gradvis till skapandet av verk som förmedlar känslor och känslor. Anal-visuella konstnärer börjar återge personliga betydelser och känslomässiga stämningar i konsten. De är mästare på landskap, porträtt och målningar som förmedlar dramatiska scener från livet.
Med tiden dyker upp ett stämningslandskap - ett verk som kan förmedla glädje eller sorg genom bilden av naturfenomen. Erkända mästare i romantiskt landskap - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, marinmålare I. K. Aivazovsky.
Bildkonstnärernas förmåga manifesteras också i porträttmålningen, där konstnären inte bara förmedlar en persons utseende, utan också hans individualitet, avslöjar hjältens karaktär, hans känslor och humör. För en bildkonstnär är en målning en möjlighet att uttrycka hela paletten av dina känslor och känslor. Med hjälp av deras verk, kan man säga, har de skapat en hundra år gammal känslomässig förbindelse med konstälskare.
Visuell uppfattning av målning
Tillsammans med kreativa talanger ger den visuella vektorn en person möjlighet att djupt uppfatta konstverk. Konstfans är främst människor med en visuell vektor. De lyckas förstå skapelser skrivna på språket för känslor och känslor de förstår. Älskare av denna konst har också ett behov av utbyte av känslor och känslor, som de inser, särskilt i museer och gallerier.
Färger, toner, halvtoner, bilden av känslor i en persons ansikte eller en fin målning av en vas i ett stilleben - allt detta kan särskiljas endast med en visuell persons öga. Betraktaren njuter av utsikten: i förgrunden på bilden finns en blomma med halvfallna kronblad eller ett trasigt grässtrå, och i bildens mycket hörn, i en liten spegel, reflekteras konstnärens självporträtt. Sådana små detaljer i bilden eller subtila känslor i en persons ansikte - allt detta gläder den nyfikna betraktaren. Han kommer på ett mästerligt sätt att hitta alla intressanta detaljer om konstnären.
Känslomässigt nöje orsakas av I. I.s lugna landskap Shishkin, med ryska vidder, mättad med frisk skogsluft, "Birch Grove" av I. I. Levitan är en lockande vit skog med en ändlös stig som springer bort i fjärran. Stilleben, blommor och frukter som överförs av mästarna på ett sådant sätt att deras arom är på väg att kännas. Tittarna kan njuta av färgspel i bilden, känna sig känslomässiga lyft när de tittar på duken.
Stilleben … Det verkar som om du kan se det? "Oavsett hur det är!" - en älskare av målning med en visuell vektor svarar dig. Titta noga på Peter Claes "frukost": en röra på bordet skapas av skalad citron med en hängande skal, tallrikar placeras vardagligt på en skrynklig duk. En man har uppenbarligen precis varit här, och vi kan se en bit av hans liv, hans smak, hans sätt att leva och vanor. Hur mästerligt författaren visade oss närvaron av en person på bilden, som skyndade sig att lämna utan att avsluta frukost.
Ett antal målningar väcker djupa känslor och sympati, som bara ägaren av den visuella vektorn kan känna. Till exempel när han undersöker tragedin i en ung bruds liv, som är gift med en rik äldre herre i målningen av V. V. Pukireva "Ojämnt äktenskap". Bröllopet … Den unga bruden har undergång i ögonen, en slapp hand, från vilken ett ljus håller på att falla. Denna bild väcker sympati och känslomässig upplevelse. Det är helt klart att hon inte vill gifta sig utan kärlek. För henne är detta sorg. Det sorgliga ansiktet på en ung flicka, läget på händerna - allt talar om den tragedi hon upplever.
Sådana verk är nära och begripliga för betraktaren, de avslöjar själen och låter en känna känslor. Förmågan till medkänsla visar sina bästa sidor och han söker omedvetet i ett konstgalleri just efter sådana verk som förmedlar hela känslan - från att njuta av färg och form till empati för bildens hjältar.
En visuell besökare i galleriet är lätt att känna igen av yttre tecken, han har ett aktivt ansiktsuttryck, ett varmt, talande blick, uttrycksfulla ögon. Allt han känner kan ses på hans ansikte: glädje eller sorg, beundran eller besvikelse. Estetiskt nöje, känslor och känslor - det är vad åskådaren letar efter och för allt detta går han till ett konstgalleri.
En konstig bild - vad handlar det om?
Låt oss nu gå till ett annat rum med de en gång fashionabla strömmarna av "surrealism" och "abstraktion". Dessa trender inom konst gav samtidigt nya idéer om måleri till samhället. De förknippas med en ideologisk sökning, ett försök att se måleriet annorlunda.
Surrealisterna föreslog i sina verk en något absurd och motsägelsefull kombination av bilder. Man tror att denna riktning har utvecklats under stort inflytande av teorin om psykoanalys av Freud. Målet med surrealisternas kreativitet var att andligt höja sig över den materiella världen, att avlägsna standardkoncept, bekant logik och regelbundenhet från sina verk. I dessa verk avbildas vanliga föremål på ett okonventionellt sätt (till exempel klockan som hänger på grenarna på ett träd i S. Dalis målningar) eller det finns orealistiska föremål, varelser och bilder. Ljusa representanter för surrealism - S. Dali, P. Picasso.
En annan, inte mindre intressant riktning är abstraktion. Denna konstnärliga ledning bildades i början av 1900-talet. Det kännetecknas av ett vägran att reproducera den verkliga världens former. På sådana dukar ser vi en geometrisk bild av människor eller natur, en kombination av fläckar och streck. Kända abstraktionister - K. Malevich (författare till målningen "Black Square"), V. Kandinsky.
Så här uppstår en djup semantisk överbyggnad över det traditionella måleriet. I detta verk manifesterar sig som regel konstnärer som förutom den anal-visuella kombinationen av vektorer också har en dominerande ljudvektor. Huvudskillnaden mellan dessa konstnärers verk från visuella målares klassiska dukar utan ljudvektor var användningen av nya former och skrivmetoder: overkliga bilder som förkroppsligar djupa betydelser (surrealiserbara) eller abstrakta former (abstraktion).
I antiken bestämde närvaron av en ljudvektor i en person hans specifika roll: han bevakade flocken på natten när alla sov. Ljudteknikerens huvuduppgift var att lyssna uppmärksamt på savannens tystnad för att höra ett krypande vilddjur och varna flocken för fara. Ägare av ljudvektorn, som tillbringade sina nätter ensamma och i tystnad, kännetecknas av nedsänkning i sig själva, tänker på livets mening, söker efter det omedvetna, avskildhet från vad som händer utanför. Material för en sund person är inte intressant, hans väg är en värld av andliga sökningar. Han har en kraftfull abstrakt intelligens som hjälper till att förstå djupa betydelser.
Det finns ingen naturskönhet i ljudkonstnärernas målningar. På dem kommer vi inte att se känslomässiga bilder av en person eller en spridning av saftiga frukter. Många åskådare kommer att passera dessa bilder, kanske bara efter att ha skummat över dem, eftersom dessa tomter ofta inte har estetisk skönhet och känslomässiga upplevelser.
Ljuduppfattning av målning
För ljudteknikern är verk av P. Picasso och S. Dali precis vad du behöver. Genom målningen överförs krypterade symboler, bilder och former som är förståliga för både ljudkonstnären och älskaren av konstiga bilder. Ljudteknikern kan, som ingen annan, känna igen författarens djupa betydelser. Han förstår "Black Square" av K. Malevich och "Poet or half five" av Marc Chagall.
Dessa dukar gör att ljudkonstnären lever på samma sätt som konstnären, men han kan också leta efter sina djup i dessa verk. Sådana bilder "öppnar kraniet" och tränger in i hans själ. En bild mättad med metafysisk betydelse klamrar sig fast på underkortexen och släpper inte förrän den fattar önskad mening. Ljudteknikern kanske inte är medveten om hur författaren till verket pratar med honom på samma våglängd. Utåt verkar det som att ljudpersonen bara tittar på bilden länge, men i själva verket undersöker han den inte längre, en hel virvelvind av tankar rusar genom hans huvud vid denna tidpunkt.
Det är lätt att hitta en ljudman i galleriet, naturligtvis, nära målningarna av P. Picasso eller K. Malevich. Utåt är han återhållen, tyst, hans ansikte amim. Kanske klädd avslappnad, för det här är inte det viktigaste för honom. Till skillnad från åskådaren letar han inte efter vyer eller detaljer i bilden. Hans önskan är att förstå innebörden. Ljudteknikern är en älskare av tystnad, därför är museumssalarna för honom en idealisk plats för eftertanke: där kan du dra dig tillbaka till dig själv efter att ha fått en "ljudavgift".
Favoritmålning är själens spegel
Systemvektorpsykologi från Yuri Burlan hjälper oss att se berömda målerverk med olika ögon, att avslöja innebörden i dem, att förstå vad författaren försökte förmedla till oss, att bestämma vilka egenskaper hos psyket han besitter. Och inte bara detta. Med kunskap om systemvektorpsykologi kan man förstå de mentala egenskaperna hos människor som väljer vissa målningar, är finsmakare av olika typer av konst.
Att se människor genom och igenom, veta vad de tänker, vad de strävar efter, vad de inser i - det här är den mest spännande färdigheten som en modern person kan förvärva. Du kan få unik kunskap och förmågan att lära känna människor djupare på utbildning om System-Vector Psychology av Yuri Burlan. Registrera dig för gratis onlineföreläsningar här:
