Sovjetisk film under kriget. Del 2. När konsten hjälper till att överleva
Är det möjligt att bedöma rollen hos hudvisuella kvinnor - skådespelerskor, sångare, dansare under det stora patriotiska kriget? De kunde inte stå ut med krigarna från slagfältet, precis som deras hudvisuella vänner - barmhärtighetens systrar, inte krypade genom snö och träsk och skyndade sig att reparera den streckade linjen under förhållanden av intensiv strid, som kommunikationsflickor.
De hade sitt eget syfte. De botade psyket. De behandlade dem med höga känslor som genomsyrade allt deras arbete.
Del 1. När konsten stärker andan
Grunden för det sovjetiska folkets hjältemod låg i deras naturliga mentalitet, vilket manifesterades av den passionerade tanken att återställa universell rättvisa. Vad kan vara högre och mer betydelsefullt än urinrörets uppdrag, om inte fördelning av brist till de i nöd, även till kostnad för sina egna liv.
Det är känt från Yuri Burlans System-Vector Psychology att kulturens väsen är att framkalla sensoriska upplevelser: barmhärtighet och kärlek. Konsten av sovjetisk film, som en viktig komponent i kulturen, uppmanades att förmedla ett högt moraliskt budskap till folket och hjälpa dem att överleva i "det hänsynslösa kriget."
Kämparna, som var ett stenkast från döden, reagerade ovanligt känslomässigt på filmerna, empati med hjältarna, redo, som dem, att försvara sitt land och sitt folk till den sista droppen blod.
Under kriget utvärderades konstens stora makt på nytt. Flygplanen och stridsvagnarna namngavs efter berömda ryska författare, de gick på attacken med namnen på sina favoritskådespelerskor, och frontlinjevänskapen förblev under resten av deras liv.
Veteraner från det stora patriotiska kriget erinrade om att den mest favoritfilmen under kriget var filmen regisserad av Leonid Lukov "Two fighters". Historien om två soldater som inte överger varandra i de svåraste ögonblicken i livet har blivit en symbol för manlig vänskap i kriget.
För de flesta filmer om kriget skrevs låtar som är kända och älskade till denna dag. Således blev sångerna "Dark Night" framförd av Mark Bernes en integrerad del av filmen "Two Soldiers", och sången "Scows Full of Mullets" blev en hit av alla tider och en musikalisk symbol för Odessa.
"Gå till konst, som i en fristad"
Sergey Eisenstein
Under det svåraste krigets förhållanden krävdes mod och hjältemod från hela sovjetfolket för segerns skull, för att bevara folket, därför konstverk som till och med på distans antydde ett dekadent eller pessimistisk humör manus eller bild blev oacceptabelt.
Det var därför kulturens väktarskap ingick i cirkeln av Stalins uppgifter för att bevara staten. Genom böcker, föreställningar och filmer absorberade och konsoliderade medvetandet hos sovjetfolket en heroisk-patriotisk stämning baserad på urinrörets värden och gärningar från det ryska landets hjältar.
Den sovjetiska filmregissören Sergei Eisenstein blev känd långt utanför Sovjetunionens gränser redan före kriget. Han gick in i konstvärlden som en innovatör som övergav de traditionella sätten att arbeta på en film och hittade en ny filmanordning: att skjuta ett konstverk med hjälp av dokumentära metoder. Det speciella värdet av Sergei Mikhailovichs kreativitet och skicklighet var att han var den första som skapade bilden av folket i bio.
Eisenstein förstod mycket exakt den ryska människans kollektivistiska psykologi, hans förmåga att gå samman i en enda knytnäve när hemlandet var i fara. Ingen av regissörerna före honom hade möjlighet att skjuta massscener så effektivt och övertygande, där urethral-muskulär mentalitet hos ett helt folk förmedlas mycket exakt.
Det första avsnittet av hans film "Ivan the Terrible" släpptes 1944, när den efterlängtade Victory närmade sig. Betraktaren som tittar på bilden i frontlinjen eller bakifrån behöver inte förstå de historiska krångligheterna och förstå intrigerna hos bojarerna som agerar mot Ryssland på 1500-talet. Filmen godkändes inte av misstag av Stalin, även om de historiska fakta inte direkt upprepade händelserna 1941-1945.
Det är viktigt att Ivan IV från Sergei Eisensteins film "Ivan the Terrible" genom Boris Cherkasovs mun talar om ett enda, integrerat rike. Med hjälp av Rysslands exempel på Ivan IV: s tid visar regissören risken att förlora staten och beröva ett helt folks suveränitet med återhållsamma, magra konstnärliga medel.
"Om någon kommer in i oss med ett svärd, kommer han att dö av svärdet."
De flesta av förkrigets verk inom poesi, sånger och filmer förhärligade Röda armén och flygvapnet. Piloternas och militärernas yrken kom till modet. Män med en hudvektor fann sin högsta grad av förverkligande i Sovjetunionen under den perioden. Fit, smal, disciplinerad hud eller hudljud ungdomar, imponerade av bilderna från filmhjältar, oklanderligt spelade av Nikolai Kryuchkov, Nikolai Cherkasov, Evgeny Samoilov, gick till nautiska, militära och flygskolor. Om några år kommer de att bekämpa fienden i himlen över Stalingrad och Sevastopol, förgås utan att ge upp för fienden, i Östersjön och Svarta havet, på en namnlös höjd, i katakomberna på Brest-fästningen.
Alla, som inte återvände från kriget, är unga och de som är äldre, som "vår far" upprepade efter huvudpersonen i Eisensteins film "Alexander Nevsky": "Om någon kommer in i oss med ett svärd kommer han att dö med svärdet."
Denna fras, som bilden av den segrande ryska prinsen själv, lyckades tränga djupt in i medvetandet och blev ett exempel på nationell stolthet och ansvar för landet samtidigt. Filmad av regissören 1938 var filmen "Alexander Nevsky" en stor framgång. Han hittade ett andra liv 1941. Han visades både bak och fram för att höja folkets moral.
Bön för kärlek
Redan från krigets början levde sovjetfolket i förväntan på segern över fascismen och ett möte med kära och nära och kära. Soldater och officerare lämnade sina familjer, mödrar, fruar och flickvänner hemma, så varje film om hemmafrontarbetarna, om dem som väntade på dem, var inte mindre viktig än dokumentärer och speciella nyhetssändningar.
Kärlek är en känsla som övervinner djurens rädsla och hindrar den från att splittra den kollektiva psykiken hos de människor som kämpar för deras befrielse.
Dikten "Vänta på mig", skriven 1941, blev det mest kända verket under det stora patriotiska kriget och gjorde poeten, romanförfattaren, dramatikern, manusförfattaren och krigskorrespondenten Konstantin Simonov odödlig.
"Vänta på mig" - brevdikten tillägnades den sovjetiska skådespelerskan Valentina Serova. Fortfarande opublicerat kopierades det redan för hand och blev för varje soldat en förtrollning, en bön till sin älskade.
Publiceringen av dikten "Vänta på mig" på första sidan i tidningen "Pravda" kan bara betyda en sak - ett akut behov av det. Den hade redan lästs av författaren själv på radion och hade en sådan inverkan att en central och rent politisk tidning publicerar den på förstasidan, som vanligtvis innehåller de viktigaste nyheterna i landet.
Den enkla men själfulla texten "Vänta på mig" motsvarade mycket exakt världens uppfattning. En sådan dikt borde ha dykt upp, och om den inte hade skrivits av Konstantin Mikhailovich Simonov, skulle någon annan ha skrivit den. Det fyllde bristen som hade bildats bland soldaterna vid fronten, bland dem som väntade på dem bakifrån. Det var en brist på kärlek i alla dess manifestationer, som kan rädda och bevara. Det var behovet av känslomässiga band, avbrutna av kriget.
Bio svarade på denna brist omedelbart. De fortsatte också att skjuta militära filmer och tidningsreklam som väckte patriotism och pratade om sovjetfolks hjältemod, eftersom dikten "Vänta på mig" gav en ny explosion av idéer.
En ström av scenarier om kärlek gick för godkännande. Och snart kom de bästa filmerna under denna period "Vänta på mig" (1943), "Klockan sex på kvällen efter kriget" (1944) och många andra.
Är det möjligt att bedöma rollen hos hudvisuella kvinnor - skådespelerskor, sångare, dansare under det stora patriotiska kriget? De tål inte kämparna från slagfältet, precis som deras hudvisuella vänner - barmhärtighetens systrar, inte krypade genom snön och träskarna och skyndade sig att reparera den streckade linjen under förhållanden av intensiv strid, som kommunikationsflickor.
De hade sitt eget syfte. De botade psyket. De behandlade dem med höga känslor som genomsyrade allt deras arbete.
Till och med från skärmen inspirerade de krigarna före striden och ledde dem till ett tillstånd av ädla ilska, med vilka de sedan gick till fienden och gav sina liv för vår framtid. Efter striden tog de bort psykologiskt lidande, lugnade och pacifierades.
Till och med skärmbilden av en trogen hustru och vän, uppfunnen av manusförfattarna, som hoppas och väntar, värmer de hårda mäns hjärtan i kalla diken och utgrävningar, tvingade dem att stiga till attacken inte bara med rop av "För moderlandet, för Stalin! "…
"Kriget pågick fortfarande, och vi gjorde filmer om segern", påminde Ivan Pyriev, regissör för filmen "Klockan 18 efter kriget".
Publiken trodde på skådespelarnas uppriktighet och regissörens avsikt att efter visningen av filmen i frontlinjen skrev en soldat till Marina Ladynina, den ledande skådespelaren i filmen Klockan 18 efter kriget:”Nu kan du dö, även om i bio, men ändå såg slutet på kriget …"
"Modens timme slog på vår klocka …"
A. Akhmatova
Det stora patriotiska kriget blev en timmes mod för hela det sovjetiska folket. Den ryska urinrörelsementaliteten har bestämt allmänhetens prioritet framför den privata i hela multimillionen och det multinationella landet. Från krigets första dag förde alla i hans ställe Victory närmare - en soldat på framsidan, kvinnor, barn, gamla människor bak.
Arbetsdagen varade 11-12 timmar, fabriker och fabriker arbetade oavbrutet, ett skift följde på varandra, semestern avbröts. Frontlinjesoldaten kunde komma hem, besöka släktingar endast vid skada och behandling på sjukhuset.
För att överleva och inte bryta ner under sådan psykologisk stress behövde människor avkoppling. Det var vid denna timme som rösterna från de dermal-visuella Muses lät högt. Kreativitet och framför allt film, som den mest tillgängliga av alla typer av konst, har blivit en terapi för det sovjetiska folket.
Filmdistribution organiserades i hela Sovjetunionen, förutom de ockuperade regionerna. Filmerna transporterades framåt på transportörer och visades för soldaterna.
Det fanns redan Stalingrad och Kursk-utbuktningen, men striderna om Prag och Berlin var fortfarande framåt och soldaterna från fronten, efter att ha sett sovjetfilmer i bokstäver-trianglar, utsåg sina flickor till ett datum "klockan sex på kvällen efter kriget.."
I de ockuperade territorierna i Ukraina, Vitryssland och en del av Ryssland genomförde tyskarna en aktiv antisovjetisk propagandaaktivitet, filmade och visade filmer med ryska skådespelare på ryska.
Även om invånarna i städerna och byarna ockuperade av nazisterna tvingades samman för visningar, lyckades tyska nyhetsrullar och långfilmer fortfarande inte. Varken välspelade roller eller färgglada bilder av ett välfodrat och rent liv i Tyskland, där lokal ungdom rekryterades, eller antisovjetisk film som visade fasorna med kollektivisering och NKVD, övertygade publiken.
De "helt enkelt" faller inte in i den psykiska bristen på en sovjetisk person, därför fick de inte heller med sitt tema, innehåll eller utmärkta spel av skådespelarna som hade gått över till tyskarna.
Fascismen försökte förstöra den ryska civilisationen, dess mentalitet och kultur, och som ett resultat förstörde den sig själv. För i kulturen kan det inte finnas något hat mot människan, ingen strävan efter en total utrotning av folk för att en ras ska vara överlägsen över en annan. Kultur skapas för att bevara människolivet på alla sätt. Sjukljudets chimera kommer aldrig att bli den rådande ideologin i världen, förr eller senare kommer den att besegras. Dessutom kommer hon aldrig att klara av en hälsosam rysk urinrörsanda, som lever efter principen om barmhärtighet och rättvisa för alla.
