Geni, demon, fallen ängel … Rudolf Nureyev. Del 1. Erövringen av Olympus
Alla de bästa manliga balettrollerna fanns i hans repertoar. Han sov inte mer än fem timmar om dagen och gav upp till 300 föreställningar per år i 20 år. Ett öde helt underordnat balett och turnéplan … Ingen kunde arbeta lika intensivt och med samma engagemang som den oöverträffade och oöverträffade Rudolph. De bästa scenerna i världen accepterade alla, de konstigaste av sina förhållanden och var redo att betala fantastiska avgifter till en enastående dansare.
Den största fördelen med livet är
att spendera ditt liv på en sak som kommer att överleva oss
William James
Vem ska man jämföra det ojämförliga? Hur mäter du den hektiska? Vilka ord att välja för någon som var synlig i någon folkmassa, som utstrålade passion i varje rörelse, som alltid var ljus som en regnbåge? En annan, så långt från det vanliga som solen, som alltid är över … Vi berättar om Rudolf Nureyevs liv, hemligheten med hans framgång, excentriciteten i hans natur genom priset i Yuri Burlans systemvektor Psykologi.
Ett äpple som föll långt ifrån äppelträdet
I själva verket av hans födelse - på ett tåg som korsade ett stort land från öst till väst - passade Rudolph inte in i en vanlig människas ram. Förlossning, där den äldre systern var barnmorska och barnmorskan var kvinnan i förlossning, är i sig en extraordinär sak. Rudolph uppfattade alltid detta som ett speciellt tecken, som bekräftade att Gud inte gav honom ett extraordinärt öde av misstag.
Även om den vanliga frasen "Gud gav" inte är särskilt användbar för någon som byggde sitt eget liv och ofta - trots alla och trots allt.
Hans far, som gick igenom det stora kriget som politisk instruktör, återvände hemma i god hälsa. Vilken lycka en hjälte-far skulle ha blivit för pojken under de svåra åren av förödelse!
Han kunde, men gjorde inte … Han var en politisk instruktör i grunden - en mentor, en förebild. En officer med ansvar för lägre led. Hans son var tvungen att gå dit arméns major och hans far hade riktat honom. Om pojken inte passade in i det uppfostringsschema som hans far uppfann, måste han korrigeras med ord eller hand.
Så här förstod Khamet Nureyev sin roll. Huset för den politiska instruktören är en del av armén, där en fast arméprincip var i kraft: "Om du inte vet hur, kommer vi att lära ut, om du inte vill, kommer vi att tvinga." Det enklaste sättet var att tvinga det med ett bälte, en pinne eller en knytnäve.
Faderns försök att uppfostra Rudolph som en riktig man gav ett resultat som var mycket långt från vad som förväntades. Det viktigaste som majoren uppnådde, som hade gått igenom alla fem år av militärt helvete, är rädsla, som för alltid har förankrats i själen hos hans känsliga, känsliga hudvisuella son och i stort sett förutbestämt scenariot i hans liv. När allt kommer omkring förstörde fadern, som höjde handen mot barnet, det viktigaste som han var tvungen att ge honom - känslan av trygghet och säkerhet, som är så viktig för personlighetens harmoniska utveckling.
”Sedan han återvände till denna dag har min far varit i minnet som en sträng, mycket kraftfull man med en stark haka och tung käke, som en främling som sällan log, talade lite och som skrämde mig. Till och med i mina tankar är jag fortfarande rädd för att titta direkt på honom,”- detta är dansarens antagning vid en tidpunkt då hans namn redan gjorde fullt hus för alla föreställningar.
Konfrontationen mellan far och son växte fram av deras motsägelsefulla motstånd mot deras ledande vektorer. Khamet Nureyev hade en analvektor. Hans förkärlek för erfarenhetsöverföring fann tillämpning på jobbet och gjorde det möjligt för honom att stiga "från plogen" till rang som major, vilket stärkte honom i riktigheten i arméns utbildningsmetoder. I sin världsbild tilldelades en man rollen som skapare av obestridliga värden: en respekterad arbetare, en familjeman, en modell för barn. Den efterlängtade sonen, utrustad av naturen med helt andra kvaliteter, kunde inte passa in i systemet med anala värden hos den politiska instruktören Nureyev.
Ett geni som gjorde flyg med sin själ
För en hudvisuell pojke som älskade att snurra framför en spegel och dansa framför sin mamma och systrar blev hans far det första allvarliga hindret i hans liv. Redan då var lektioner i folkdanscirkeln den största glädjen för ett evigt hungrigt barn. Och detta trots att han hemma väntades av en brutal piskning för "inte manliga" aktiviteter.
Vilken makt av önskan man måste ha för att inte ge upp sina ambitioner! Och det här är en tonåring som motsätter sig en vuxen, auktoritär person! Rudolph överlevde och till och med fortsatte sina studier och tog privatlektioner från den berömda ballerina, som evakueringen av krigsåren förde till Ufa.
Hans mor Farida stödde sin son på alla möjliga sätt. En enkel kvinna som inte hade möjlighet att studera var ägare till den visuella vektorn. Känslig, medkännande, uppoffrande, kunde se skönhet även under den grymma, svåra tiden behandlade hon sina barn med omsorg. Genom prisman av hennes medfödda visuella egenskaper, som insåg hur de behöver levande festliga intryck i ett fattigt och magert liv, tog Farida barnen till Ufa opera- och baletteater för pjäsen "Crane Song".
Rudolph var bara sju år gammal, men han upplevde en utomordentlig glädje. I det ögonblicket föddes den mest kraftfulla och konsumerande kärleken i hans liv - för balett. Denna händelse var inte ens en ung man utan en pojke, uppfattad som ett landmärke som bestämde hans öde.
Han minns och sade:”Den första resan till teatern tände en speciell eld i mig och gav outtrycklig lycka. Något tog mig från ett eländigt liv och lyfte mig till himlen. Först när jag gick in i magiska hallen lämnade jag den verkliga världen, och en dröm fångade mig. Sedan dess blev jag besatt, jag hörde "samtalet" … Från ungefär åtta år levde jag som en besatt, blind och döv för allt utom dans … Då kände jag att jag hade rymt från den mörka världen för alltid."
Början på vägen
Hans första lärare, Anna Udaltsova, i vars omtänksamt händer Rudolph föll, var en enastående kvinna.
En hudvisuell skönhet med en hög nivå av vektorutveckling insåg hon sina medfödda benägenheter på scenen. En gång, som prima ballerina för Diaghilev-gruppen, reste hon över hela världen med sig.
Hon var flytande i tre främmande språk och ett stort kulturellt bagage vid den tiden, hon delade generöst sin kunskap med sina elever. Hon lärde sina elever inte bara balett utan också musik, historia, litteratur, geografi … Det verkade som om livet självt kompenserade Rudolph för det lidande som hans far tillförde honom och gav honom en känslig mor och en lysande lärare …
Åtminstone kunde hans visuella vektor utvecklas till den nivå där en person kan se och uppskatta den yttre skönheten, skönheten i den materiella världen, vilket är mycket viktigt för en konstminister. Det var koreografen Udaltsova som såg Rudolphs extraordinära förmågor, och en fras flög ut ur hennes mun, som senare bara bekräftades av tusentals fans: "Detta är det framtida geniet!"
Vid 16 års ålder antogs en begåvad tonåring till Ufa-teatern, och ett år senare registrerades han i Vaganov-skolan - vaggan för många balettstjärnor. Under det första studieåret fanns det olika saker: ett missförstånd med en lärare som kallade Rudolph en "redneck", en konfrontation mellan en provinsiell överväxt och huvudstadens elitbarn, visuella tårar vid repetitioner från sin egen ineptitude och fantastisk huduthållighet för att uppnå målet.
Livet gjorde återigen Rudolph till en gåva - Alexander Ivanovich Pushkin blev hans mentor, som lyckades omsorgsfullt och exakt förvandla Ufa-klumpen till en diamant som lyser med aldrig tidigare skådade aspekter.
Kombinationen av det utvecklade ligamentet med visuell hud och analvektorn gjorde det möjligt för A. I. Pushkin att uppnå den högsta professionella nivån. Vid den tiden var han känd som en av världens bästa klassiska balettlärare. Alexander Ivanovich anpassade inte studentens individualitet till yrkets standard, men kultiverade kärleksfullt groddarna av studenternas naturliga förmågor.
Den berömda amerikanska koreografen John Barker lärde sig bara ryska för att prata med Alexander Ivanovich och "lära av honom hur man blir en bättre lärare." Och detta faktum talar volymer …
Nureyev glömde inte sin älskade lärare, i vars hus han tillbringade natten oftare än i en studenthem. Enligt Rudolph, "fyllde han själen med spänning och en önskan att dansa … Hans kombinationer fick dig att dansa, de var oemotståndliga … läckra, läckra … Han associerade musik med känslor. Steg, gester måste fyllas med känsla."
Börja, slut … och börja om
Två teatrar - Kirovsky (Mariinsky) och Bolshoi - öppnade sina dörrar för den tjugoåriga examen från koreografiska skolan. Rudolph valde Mariinsky. Det verkade som att hans öde stod på en solid spår av framgång och välstånd. Under första hälften av 1961 tilldelade det internationella samfundet honom titeln som bästa dansare i världen.
Om han visste hur han skulle underordna sina önskningar och uppmanar de rådande värderingarna i det samtida sovjetiska samhället, när han hudliknande underordnade sin kropp till ett styvt repetitionsschema, skulle kanske hans öde ha blivit annorlunda …
Men bakom dörren till teatern ville Rudolph förbli sig själv efter sina "okonventionella" sexuella uppmaningar. Även idag avvisas naturligtvis homosexuella relationer av representanter för den ryska urinrörsmuskulära mentaliteten. På den tiden var hans sexuella läggning en av anledningarna som tvingade den stigande stjärnan i den ryska baletten att bli en "avhoppare". "Jag fattade ett beslut eftersom jag inte hade något annat val", erkände dansaren.
Steget som delade upp livet i "före" och "efter" togs på Le Bourget flygplats den 17 juni 1961. Tog av turnén innan planet åkte till London, bad Nureyev den franska polisen om politisk asyl. Hans begäran bifölls.
Rebel demon med "sun in blood"
Ett nytt liv började för Rudolph, där han var tvungen att erövra sin "plats i solen". Ingen öppnade paradisets portar för honom, ingen banade vägen med en röd matta … Men här i hudens väst fick han chansen att vara sig själv, som han övade med oändliga timmar av repetitioner till utmattning, att höja sin talang till en stjärnklass i världsklass. Inte med en fantastisk gyllene nyckel, men med ansträngande rutinarbete, öppnade han vägen till Olympus of world ballet.
Alla de bästa manliga balettrollerna fanns i hans repertoar. Han sov inte mer än fem timmar om dagen och gav upp till 300 föreställningar per år i 20 år. Ett öde helt underordnat balett och turnéplan … Ingen kunde arbeta lika intensivt och med samma engagemang som den oöverträffade och oöverträffade Rudolph. De bästa scenerna i världen accepterade alla, de konstigaste av sina förhållanden och var redo att betala fantastiska avgifter till en enastående dansare.
Hans track record inkluderar London Royal Ballet, där han dansade i 15 år med Europas mest lysande prima ballerina, Margot Fontaine. Engelska tidningar kallade dem "duat av den tatariska prinsen och den engelska damen", så ljus var kombinationen på engelska av den aristokratiska återhållna Margot och den demoniskt sensuell-passionerade Rudolph.
En absolut teaterrekord är inspelad i Guinness-boken: gardinen höjdes 80 gånger efter Svanesjön med den gudomliga duetten Fontaine - Nureyev. I en intervju sa Margot Fontaine, lite hånfullt, men med djup respekt, om Rudolph: "Det fungerar som en ångmotor."
På toppen
1983 erbjöd den parisiska operaoperan Rudolph en exklusiv status: regissör, chefskoreograf, ledande dansare. Nureyev fick en grupp riven sönder av fientlighet, rivalitet, intriger och hakning så vanligt för teatermiljön.
Detta är typiskt för ett team som förenar människor med en kutan-visuell ligament av vektorer. De strävar alla efter framgång och är svåra att bära andras överlägsenhet. Enorm fysisk aktivitet från tidig ålder tillåter inte att den visuella vektorn når en hög utvecklingsnivå. Dansare och ballerinor är ofta inte benägna mot medverkan och medkänsla. Alla deras ansträngningar riktas mot karriärtillväxt och personlig framgång.
Under sex år skapades under den nya regissörens imperiously styva ledning en balettgrupp som tog plats i topp fem i världen. Återigen visade Rudolph alla att hans talang är mångfacetterad. Han visste, som ingen annan, att erövra de högsta topparna, oavsett om det var hans berömda hoppflygning, skytte i Hollywood, arbeta som koreograf, leda en grupp eller dirigera en symfoniorkester.
Det kunde inte vara annorlunda, för enligt den berömda franska koreografen Roland Petit, Nureyev “… var en man som brände sig själv i yrket … i kärlek för sin konst och för livet, i vilken han gnagde tänderna med sådan raseri att han dog av denna kärlek."
Kritiker som skrev om balett mer än en gång kallade Nureyev en demon, vars utseende blev en milstolpe som delade konsten att dansa i två epoker. Den manliga dansen, som fyllde pauserna mellan de kvinnliga solorna, fick individuella drag, kom ut ur skuggan till rampen. Tidigare var dansare en del av ballerinans omgivning och gav stöd och bakgrund. Rudolph dansade med inspiration, passion och levde känslomässigt alla plotkonflikterna på scenen.
Dansaren använde sin hudkropp som attribut för teknik. Det var vackert och Nureyev kunde betona detta. Han var den första i balettens historia som bar ballettbyxor på en naken kropp, den första som gick på scenen med en naken torso. Många tekniskt nya element introducerades av Rudolph i klassisk dans. Hans hopp med svävande i luften (höjd) förblev oöverträffat, hans ställningar och rotationer på höga halvfingrar tjänade och tjänar som standard för balettteknik. Denna manifesterade innovation, önskan att vara den första i allt, att gå före hela planeten, så karakteristisk för hudfolk.
Fortsatt i artikeln”Geni, demon, fallen ängel … Rudolf Nureyev. Del 2. Fallen Angel.
