Valeria Guy Germanicus School
Valeria Gai Germanika är en ljus och begåvad person. Det är fantastiskt hur en visuell vektor kombinerar den mycket speciella visionen som låter dig subtilt känna människor och världen omkring dig, och samtidigt chockerande och en stor andel visuell rädsla.
Valeria Gai Germanika är en ljus och begåvad person. Det är fantastiskt hur en visuell vektor kombinerar den mycket speciella visionen som låter dig subtilt känna människor och världen omkring dig, och samtidigt chockerande och en stor andel visuell rädsla.
En extern observatör kanske inte märker någon motsägelse: en chockerande regissör - chockerande verk. När allt kommer omkring är det hon provocerar. På biografen har det länge varit vanligt att skjuta trosor fysiskt, vi har alla sett nakenhet på skärmar hundra gånger redan, ingen skriker länge att det är omoraliskt - vi har vant oss vid det. Men den emotionella, mentala nakenheten som Valeria visar upphetsar tittaren mer. Det här är en själ utan trosor.
Du kan ställa ut inte bara med din kropp utan också med din själ. Uppriktighet som gränsar till hysteri är anständigt, men alltför ofta är det intressant. Det är intressant även om vi täcker våra ögon med händerna och kikar genom fingrarna, för vi kan inte låta bli att titta.
Skola. Konstigare barn
Valeria väljer skolan som miljö för sina verk två gånger. I konstnärliga termer är Germanicus skola en värld som existerar som ett försvinnande ögonblick i nutiden, en värld utan framtid. Ingen bär idéer och ett trasigt öre, ingen bryr sig alls. Och vem bryr sig inte, han är helt enkelt oförmögen att ändra något - på grund av okunnighet, missförstånd eller under press av "av misstag" organiserande omständigheter.
Det finns inga negativa tecken i serien "School". Det finns trevliga eller inte så mycket människor med kackerlackor, inte alltid förståeliga, men mycket igenkännliga. Bakom varje karaktär, bakom varje roll, gissas inte (endast) rationellt tänkande med etablerade stereotyper, det finns något levande, övertygande i dem.
Serien drog en massa kritik. Kritikerna blev förolämpade av hur föräldrarna och lärarna visades. Tidningarna skrev: "… men vi är inte så, vi är annorlunda" … de frågade: "Vilket exempel sätter du för ungdomen?" - etc. Att säga att det som visas har ingen plats att vara är att ljuga.
Den som Valeria visar är den moderna unga generationens verkliga tillstånd. Genom sina hjältar avslöjar Valeria vår gemensamma rädsla. Hur skyddar jag dina barn? Hur ser man till att "mitt barn" inte blir full, inte går i fängelse eller till en nål?
I en av skolans sista avsnitt säger en lärare i engelska att hon blev gravid, att barnet var efterlängtat och att hon kände oro och rädsla för det ofödda barnet istället för glädje när hon lärde sig om graviditeten.
Hur man uppfostrar dina barn är en typisk föräldrafråga. Men vi lever inte ensamma. Oavsett hur föräldrar övertygar att läkemedlet är smaklöst, att det kan vara dåligt, det hjälper inte. Att inte prova droger när alla du känner och älskar försöker är att säga till teamet: "Killar, jag är inte i ämnet, jag är en broms och en dum." Din tonåring kommer att bli sjuk med marijuana, men han kommer att röka det, om det accepteras i hans omgivning, om detta är värdesystemet. Och det är på det sättet som det utvecklas mycket oftare än vi skulle vilja.
Hur uppfostrar du ditt barn? Denna formulering av frågan skulle vara adekvat om samhället som helhet var hälsosamt och harmoniskt. Från början av tonåren börjar ett barn flytta ifrån sina föräldrar för att så småningom kunna ta ansvar för sitt liv, och nu är kollektivet hans utbildare, inte föräldrar och lärare, och för att kunna utbilda ett tillräckligt behöver alla andra att ledas i rätt riktning …
Men mellan generationerna finns det en avgrund, ett gap. Vad kan den äldre generationen erbjuda den yngre generationen? De gamla idéerna om livet tas inte på allvar av unga killar - de är annorlunda och världen har förändrats. De letar efter nya och provar dem själva med det enda syftet att njuta av livet.
Här på skolan spottar alla på alla och stoltserar med lärarna. Här mobblas klasskompisar, rankas, förvärvar dåliga vanor, provar droger, hatar, avundar, har sex - njut av livet på de mest tillgängliga sätten, mycket entusiastiskt, särskilt när det gäller hat.
Tillståndet till Ani Nosova, en av seriens nyckelpersoner, uttrycks mycket tydligt. I hennes exempel visas klyftan mellan generationer särskilt akut: släktingar vill göra något, men kan inte, förstår inte vad problemet är.
Ani har en dubbel topp: ljud och bild. Hon är deprimerad och hysterisk, hennes bild speglar de inre upplevelserna hos många tonåringar med en ljudvektor. Det finns ett avsnitt i serien där Anya frågar en kemilärare: "Säg mig, är livet alltid så skit eller bara i den här åldern?" Och även om någon tittare ser att hon har en anledning att ställa en sådan fråga - det finns omständigheter med spända relationer med kamrater, kan någon gissa: situationen är inte under omständigheterna.
Poängen är i ljudvektorens kollektiva tillstånd: sådana upplevelser, sådana tillstånd uppstår i ljudlust, när den förblir inuti, kommer inte till någon av de möjliga formerna av intresse eller entusiasm i den, när den inte tas fram.
I en av avsnitten "skämtar" Anya mot sina klasskamrater: hotar med en falsk maskingevär, hon beordrar alla att stå mot väggen. Det här är INTE skämt från professionella anala ljud som Anders Breivik och Dmitry Vinogradov. För sådana ljudspecialister som Nosova visas växer känslan av deras egen unikhet upp till en fullständig förlust av förbindelsen med andra människor. Till exempel om hur händelser kan utvecklas kan du läsa om nästan alla fall av skolterror. Till exempel om händelsen vid Columbine School.
Karaktären hos den osäkra Ilya Epifanov hävdar tydligt att den är urinrörsvektorn men faller kort - bilden saknar precision i detaljer. I vilken annan vektor som helst utvecklas smaken för livet utanför, den ges till urinröret från födseln. En sådan Ilya Epifanov kan vara en man som är kär i livet utan halva mått. I allmänhet ser vi bara en bråkmakare, om än en trevlig rysk person.
Karaktärerna i Sonya och Vera är perfekt utarbetade. Båda är mycket bra anala visuella tjejer. Genom dem visas problemet med anpassning av barn med en analvektor, särskilt genom Vera. För henne visar sig bristen på delaktighet i det vanliga krånglet, förvärrat av moderns tryck (goda avsikter), vara så akut att hon i slutändan vägrar att ta de sista stegen till guldmedaljen, men för människor på hennes lager är det en symbol för rikedom, som för någon - "boomer" eller "valack".
Förmodligen den mest igenkännliga och, på sätt och vis, till och med den stereotypa bilden av serien är den hudvisuella Olya Budilova. Om Vera ville vara närmare mitten av händelserna är Olya centrum för allt som händer (även om hon inte av misstag kom in i ramen någonstans).
Den hysteriska Olya Budilova stänger alla för sig själv, hon vill vara i rampljuset. En annan Olya Budilova - sensuell, känslomässigt involverad, kan vara en mus: där hon är, allt börjar röra sig. Och om den andra Olya inte tycker det är spännande en nattklubb utan en poesikväll, så har poesi en chans.
Lycka gratis, eller kärlek utan ånga
För en person som förverkligas i regissörsyrket är det mycket ovanligt att det finns masochistiska tendenser i huden och en stark andel av rädslan i synen.
Men det räcker att komma ihåg Valerias utseende eller händelsen med Polyakovs offentliga exponering vid premiären av Entropy. Och vi kan också nämna deltagande i showen "Battle of Psychics", särskilt avsnittet där Valeria får en tatuering ("Åh, det gör ont, det finns ett ben"), varefter hon går till den psykiska Mohsen för en privat konversation.
Det är sant att Valeria visade sig när hon deltog i showen har mer att göra med chockerande beteende, utan med oformad känslomässighet, vilket möjliggör emasculation i euforisk svängning.
Vanligtvis i systemvektorpsykologi, för enkelhetens skull, betecknar vi en persons tillstånd kort: “utvecklad - inte utvecklad”, “realiserad” eller “inte realiserad”, “full av kärlek”, “i rädsla”, “i arketyp” och så på. Men Valerias tillstånd kan inte beskrivas så kort.
Hur kan hon vara en så begåvad regissör med sådan rädsla? Vissa fastigheter är mer utvecklade, andra mindre. Men det finns också temperament. När lusten, koncentrerad i en klump av människokroppen, rusar trots allt, helt enkelt för att den inte kan låta bli att flyta över. Förstå, för att en person är lust, och att vilja är vad det betyder att leva.
När vi behöver något från livet och vi rullar upp ärmarna och går till jobbet har vi inga brister, tomrum - involverade, vi tänker på affärer och inte på ett misslyckat liv. Men när de sedan går ut och inser oss själva tar vi alltid undan bristerna, för det första kan vi bara inte förstå: "Var är jag här?"
Den moderna ryska verkligheten ropar till oss: "Vad för getknappspelet, var smartare, din skjorta är närmare din kropp!" Eller med andra ord: "Spotta på allt, du lever en gång, lev för dig själv." Men av någon anledning visar det sig att vi inte kan leva på ett sådant sätt att ju mer vi kastar bort vår "extra börda", desto värre.
Särskild vision
I en intervju med Ksenia Sobchak säger Valeria att hon lägger emotionell upplevelse i sina målningar och sedan berättar filmkritiker vad hon gjorde en film om.
Den kreativa potentialen, som Germanicus utan tvekan är begåvad med, bildas i den visuella vektorn genom synens periferi. Hans uttryck kringgår medvetenhetskritiken, det är ingen mening att fråga Valeria varför den här eller den andra karaktären agerade på detta sätt och inte på annat sätt, hennes idéer om denna poäng kommer inte att göra med verkligheten.
Åskådarna är redo att äta känslomässigt viktiga saker med ögonen från morgon till kväll. Nöjet som de får när de gör detta kallas "vackert". Det finns skönhet tillgängligt för alla - skönhet i form och färg.
Känslornas skönhet är inte tillgänglig för alla, men vissa åskådare kan lösas upp i andra människors känslor - att engagera sig känslomässigt så att de glömmer bort. I den semantiska vertikalen för den visuella vektorn kallas detta tillstånd kärlek. Ur det härrör den kreativa potentialen - förmågan att urskilja en viss sanning i livet, att gissa om inre krafter som är dolda för en person i det omedvetna - de mänskliga begärens krafter genom deras yttre - emotionella - deras manifestation. Att uttrycka dem kreativt kräver färdigheter som en person kanske inte har. Valeria har dem.
Brist på emotionellt engagemang eller dess ofullständighet är ett inre tillstånd hos den visuella vektorn, som i systemvektorpsykologi kallas rädsla, eftersom det motsatta tillståndet av kärlek är koncentrerat i upplevelsen av dödens skräck.
När visuell känslomässighet i en eller annan grad förverkligar sig genom rädsla, ger känslan en känsla av befrielse från dödsfruktan - omedveten eller tydligt känd. Mest kvalitativt lindrar sensuell spänning skratt, men det finns andra sätt - chockerande, hysteriska (helst offentliga) …
Det är sant att åskådarna naturligtvis utvecklar andra tillstånd - en känsla av tomhet, melankoli, ju mer allvarlig, desto mer känns känslan, brann upp i ljuset av karnevalnatten.
För att genomföra sådana verk som Germanicus skapar krävs en stark känsla. Före publiken framträder Valeria i ett helt annat tillstånd, i en annan form, och detta ger utrymme för fel - som om ägaren till en mycket stor och pålitlig bank skulle tala offentligt i tjuvsjargong.
En film om kärlek
Som en av kritikerna påpekade, i "Skola", som i filmen "Alla kommer att dö, men jag kommer att stanna," visas problemet, men inte lösningen. Valeria visar mycket tydligt och exakt det interna tillståndet, men inte vägen ut - till där människor verkligen behöver något, där människor vill ta ansvar, vill limma, skapa, bygga något.
År 2012 släpptes Valeria Gai Germanikas serie”En kort kurs i ett lyckligt liv”, vilket inte är så skandalöst, men fortfarande sticker ut bland verk av samma genre. Som Valeria själv säger är huvudtemat i hennes arbete kärlek.
Och i den här serien, som berättar om livet för hudvisuella kvinnor i en storstad, finns det också mycket som är systemiskt. Och huvudpersonen, som spelades felfritt av Svetlana Khodchenkova och hennes vänner, matchades nästan perfekt av skådespelerska vektorer. Och hur är det med avsnittet med en galning som kväver tjejer. Här, hela scenariot med en hudvisuell kvinna som springer på natten genom en skogsplantage för att "klippa vägen" och hennes mördare-strangler springer framför mina ögon.
I världens kultur- och konstverk har mycket sagts om kärlek i ordets vidaste bemärkelse - från önskan att överleva till varje pris, till humanistiska idéer och kärlek till ideal och idéer. Många generationer har genomsyrats av kärlek till livet genom dessa verk.
Anton Makarenkos”Pedagogiska dikt” berättar till exempel hur små barn blir kär i livet, hur starka, stolta människor växer ut ur gatubarn. Även om andan i detta arbete är förståelig idag, har det för en modern person, som många andra, lite att göra med verkligheten.
Idag är det rättvist att fråga om våra regissörer och författare kan erbjuda den yngre generationens ambitioner och förväntningar en väg ut som är förenlig med samhällslivet. Medan denna fråga förblir öppen. Och Yuri Burlans systemvektorpsykologi erbjuder ett systematiskt tillvägagångssätt för filmproduktion och skapande av litterära verk. För att registrera dig för gratis onlineföreläsningar om systemisk vektorpsykologi, följ länken:
