Vad "Motbjudande konsthistoria" talar om
All konst bör ses från den tidpunkt då den skapades, baserat på mentaliteten i ett visst land och specifika egenskaper som är inbyggda i författaren till verket. Detta förutsätter närvaron av inte bara en enorm mängd kunskap utan också önskan att förstå psyket hos en person som har bott länge vid en viss punkt på planeten Jorden. Och först då kan du få ett objektivt psykologiskt porträtt av skaparen och förstå hans arbete …
År 2019 publicerade Eksmo Publishing House boken Disgusting Art. Humor och skräck att måla mästerverk”. Författaren, en konstkritiker av utbildning, med utmärkt erudition och en glittrande humor, skriver om verk av världskonst ur en ovanlig synvinkel för älskare av det vackra.
Historien om den här boken började i författarens personliga blogg 2017, under rubriken "Motbjudande konstkritik", publicerade hon en analys av innehållet i förflutna målningar, chockerande läsare, varav många är allmänt erkända mästerverk av världsbetydelse. Författaren presenterar inteckningarna för dessa målningar på ett modernt språk på ett sätt som talar livligt samtal utan den vetenskapliga likhet som intellektuella antagit och slöja akuta ämnen som inte accepteras för diskussion i det kulturella rummet. Under hennes penna kastade forntida grekiska myter och bibliska berättelser kulturella kläder och förvandlades till berättelser om kannibaler, våldtäkt, rån, mord, brott och alla slags stympningar som människor, hjältar och gudar, helgon, kungar och martyrer tillför varandra.
Bloggen blev snabbt populär. År 2019 publicerade Eksmo Publishing House boken Disgusting Art. Humor och skräck att måla mästerverk”i tusentals exemplar. Boken blev en bästsäljare. Som författaren själv skriver innehåller boken "mitt varumärke dumt skämt om konst och blodtörstiga bilder om våldtäkt, kannibalism, utskjutande av ett kikhål och andra läckerheter."
Jag har upprepade gånger stött på det faktum att många smarta, subtila, intelligenta människor förflyttas av detta fenomen och med brinnande ögon absorberar berättelser om "motbjudande konsthistoria".
I den här artikeln gjorde jag ett försök att ta reda på vad kärnan i detta fenomen är, vem som är konsumenten av sådana berättelser och om detta innehåll är användbart för samhället. Vad ligger bakom den "motbjudande konsthistorien" - kunskapens ljus, som författaren placerar det, eller devalveringen av världskonstens verk erkända av mänskligheten? Eller kanske ligger sanningen någonstans i ett annat plan, inte relaterat till konst?
Låt oss börja långt ifrån och minnas historien om framväxten av konst, som den avslöjas av Yuri Burlan vid utbildningen "System-vector psychology".
I det omedvetna om mänskligheten har naturen två grundläggande önskningar: självbevarande och reproduktion. Från detta kommer två grundläggande ambitioner - att äta för att leva och att fortsätta att vara barn. Därför har sex och mord varit huvudmotorerna i någon persons liv i många tusen år. Och idag är människor i ett outvecklat, arketypiskt tillstånd, som mest av allt vill diskutera dessa ämnen, skvallra om dem på bänkarna och titta på filmer: vem dödade eller lemlästade vem och vem gick in i ett intimt förhållande med vem.
För att bevara arten från utrotning har människor etablerat tabu och lagar som är inskrivna i vår utveckling. Det andra avskräckande var uppkomsten av kultur. Som ett resultat av en komplex och lång process av utveckling av vår psyke har människor lärt sig att sympatisera, empati med en annan person, kärlek har dykt upp. Senare blev översättningen av detta tillstånd i former och färger en av konstnärens huvudmål.
Kultur och konst blev instrument som hämmade spänningen i samhället, med deras hjälp gav människor luft till sina känslor och avstod från aggression mot varandra. Hur?
Konstnärer reflekterade hela tiden i sitt arbete världen omkring dem i former och färger, upplevda av dem genom deras särskilt känsliga organ - syn, och en av de viktigaste betydelserna av kreativitet var och förblir den dag i dag den känslomässiga komponenten.
Att känna känslor, att föreställa sig sig själv på platsen för en annan, att ha synd om de förolämpade, att hota gärningsmannen, åtminstone i tankar på att skydda de svaga - detta är en egenskap och förmåga hos de människor som är bärare av kallas visuell vektor. I det mänskliga samfundet är sådana människor cirka 5%. Genom att förverkliga sina egenskaper blir de ofta läkare och konstnärer. En läkare är en person som hjälper en annan person, läker sin själ och sin själ, accepterar honom, medkännande och medkännande. Konstnären är den som motiverar betraktaren att älska med sin bildkonst - för han själv älskar.
Kultur har utvecklats och fortsätter att utvecklas parallellt med mänsklig utveckling. På nivån av livlös natur kunde människor uppskatta formernas skönhet, på växt- och djurnivå, de lärde sig att skapa och komplicera en känslomässig koppling till levande varelser, på mänsklig nivå, humanistiska idéer av högsta värdet av mänskligt liv uppträdde. Den fjärde, andliga nivån, har ännu inte avslöjats av mänskligheten. Men bland stora konstnärer, riktiga genier, vars psyke innehåller både ljud- och visuella vektorer, kan vi se försök att översätta detta tema till kreativitet i flera århundraden.
Graden av utveckling av den visuella vektorn skiljer sig mellan dess bärare och avgör konstnärens intresse för vad och hur han skildrar i sitt arbete. Men i grund och botten är det alltid ett stort intresse för det avbildade. Om konstnären förkroppsligar scener av rädsla och våld på duken, om han målar självskada i alla detaljer, skrämmer sig själv och skrämmer publiken, indikerar detta att hans psyk är i ett outvecklat, frustrerande eller stressande tillstånd. Sådan kreativitet är inte användbar, främjar inte mänskligheten längs evolutionens väg. Det är en dummy.
Ledmotivet för "motbjudande konsthistoria" är konversationen om de läskiga teman som ligger bakom plottarna i många konstverk. Författaren till boken skriver i inledningen:”I många museer runt om i världen kan du hitta målningar av berömda konstnärer från 1400–1900-talet, som förvånar över sitt innehåll. Något dåligt händer tydligt på dem - mord eller uppdelning, freaks är avbildade eller anständiga, enligt vår åsikt, handlingar. För att förstå vad som exakt händer på duken måste du på allvar fördjupa dig i historia eller litteratur, komma ihåg länge glömda mytiska hjältar.
Och det visar sig att många av dessa skrämmande karaktärer - brottslingar och offer - har vandrat från bild till bild i århundraden, från antiken och renässansen till romantik och modernitet. I århundraden har konstnärer behållit intresse för dessa ämnen, trots ett stort antal andra, mycket mer "anständiga" och vackra berättelser. Beroende på eran ändras orsakerna till detta intresse, men deras huvudsakliga källa förblir oförändrad - behovet av att om och om igen förstå vad det mest fruktansvärda kan skapa för en person till en annan, behovet av att känna demonerna i sin egen själ.
Om vi sammanfattar de ämnen som författaren skriver om får vi alla samma mord och kön. Det är denna bakgrund som författaren till”motbjudande konsthistoria” avslöjar i sina berättelser.
Efter att ha nått den fula kärnan i målningarna, och i huvudsak - grunden för det mänskliga livet som det är i vårt omedvetna, gör författaren till "motbjudande konsthistoria" ett slut på det och lämnar den skrattande läsaren med en bitter tanke: "Så, visar det sig, vad konst är! Sex och mord, våld, brott och laster av mänsklig natur, täckta med ljusa färger och vacker form. " Med detta tillvägagångssätt visar skildringen av passionerna för den mänskliga naturen sig att vara det ultimata syftet med konsten, och konstnärens roll ses som metoderna för en jester som underhåller betraktaren med anekdoter i färger.
Att strippa plottet, avslöja mekanismen för människors handlingar, "motbjudande konsthistoria" devalverar konsten och presenterar den som en serietidning av hemska, dumma eller roliga historier, sett på detta sätt genom ögonen på vår samtida.
Vem är konsumenten av detta innehåll? Vem gillar att göra narr av hjältar, avslöja den mörka sidan av mänsklig natur? Ägare av samma egenskaper hos den visuella vektorn. Många av dem har högre utbildning, uppfostrades på prover av klassisk litteratur och musik, besök museer och teatrar. De, med en slöja av utbildning, kan uppskatta det vackra och graciösa, men upplever inte tillräckligt nöje i livet.
Underhålla läsaren med en perky stil och en fascinerande plot, författaren visar inte det viktigaste: hur dessa händelser tolkas av konstnären, hur bilden på duken återspeglar konstnärens synvinkel och vad är hans eget budskap till visare. Och det är alltid detsamma i målningens erkända mästerverk: acceptans, empati, fördömande av våld och sympati för de förolämpade.
Man bör komma ihåg att människors moraliska värden inte är konstanta: vid olika tidpunkter, i olika länder, beroende på folkets mentalitet och konstnärens mentalitet, kan de skilja sig åt. Och det som är naturligt och accepterat i en epok kan uppfattas som monster i en annan. Idag, när liberal humanism har höjt värdet av något mänskligt liv till det absoluta, är allt våld mot en person oacceptabelt, än mindre mord och självskada. Men det var inte alltid så.
Låt oss titta på två exempel från konsthistoria. Rembrandts målning "Våldtäkten av Ganymedes" visar en tomt från den antika grekiska myten, där örnen-Zeus bär bort en pojke som stulits från byn under molnen.
Låt oss fokusera på exakt vad Rembrandt skildrar. Den stora holländaren visar betraktaren lidandet och rädslan för ett litet barn som kidnappats av en stor fågel. Enligt vår tids estetiska kanoner är det skrynkliga, tårfläckade ansiktet på det feta småbarnet inte idealet för barnslig skönhet, barnets tjocka ben och breda ansikte kommer inte att orsaka sympati hos varje person, utan utan tvekan känslan av att konstnären, fadern själv, har för barnet som porträtteras. Några exakta detaljer - och vilken mor och far som helst kommer ihåg sitt barn i en känslomässigt liknande situation - klämde ihop ett gäng bär i handen, med skjortan uppdragen, kissa i en transparent rädsla. Vad avbildas exakt i den här bilden? Olämpligt samlag, som bloggförfattaren skriver om det? Inte. Medkänsla och empati för en liten man som hamnar i en svår situation.
Ett annat exempel. I Rubens målning "The Abduction of Orifia by Boreas" (1715) håller en kraftfull man en puffig kvinna i armarna. Med ordet från författaren till "motbjudande konsthistoria" karakteriseras han som "en man som på denna duk begår den olagliga handlingen att kidnappa en kvinna från sin permanenta bostadsort för att begå regelbundna sexuella handlingar med efterföljande frihetsberövande mot hennes vilja. på ett annat ställe. " Betonat protokoll moderna språk devalverar det avbildade, och nu ser betraktaren, i stället för underbart skrivna bilder av två vackra människor med starka känslor, en banal polishistoria.
Under många årtusenden av mänsklig historia har bortförandet av kvinnor från en angränsande stam varit en garanti för överlevnad. Blandade äktenskap gav starka och intelligenta avkommor, skyddade stammen från degeneration. Från den tid då moderinstinkt började utnyttjas behandlades kvinnan som egendom utan rätt till sitt eget liv. Och på Rubens dagar var detta i princip fallet. Handlingen i denna bild var förståelig för folket på 1600-talet, och även om det inte är verklighetens liv, är det ganska acceptabelt som en bild av det historiska förflutna. Måttet på XXI-talet, som har avancerat långt i erkännandet av någon persons rättigheter, kan inte "bedömas" av målningar av konstnärer som levde för många århundraden sedan.
Vad visas faktiskt i målningen av P. Rubens? Detta är bortförandet av en kvinna av en man för glädjens skull, för den mest akuta och kraftfulla upplevelsen, mycket viktigt för alla vanliga vuxna. I armarna på en passionerad och stark man, en undergiven kvinna, redan med en sensuell rodnad, redo att acceptera mannen som valde henne och komma överens med sitt öde. Det finns inget lidande eller motstånd i hennes ställning, det här är en föraning om en vanlig och så önskad kvinnlig lycka - att bli älskad, att vara hustru och mor. Detta är en bild om föreningen mellan en man och en kvinna, om deras acceptans av varandra, vilket är kärlek.
Faktum är att "motbjudande konsthistoria" avslöjar grunden för den mänskliga naturen på ett korrekt sätt, och därmed måste du sätta ett komma och gå längre och fördjupa förståelsen av författarens process. Devalveringen av det förflutna konsten genom kaustisk, ibland på gränsen till otryckbart, med ett ord, och bedömningen av denna konst ur en person från XXI-talets perspektiv är absurd och onödig. Detta är lika med hur en vuxen skulle fördöma en bebis för att ha pojkat i byxorna och dragit en katt i svansen.
Att ta bort slöjorna och förstå kärnan bakom mytologiska, religiösa och andra tomter i mänsklighetens historia är det första steget till en verklig förståelse av konsten och dess roll i historien.
Jag föreslår en annan algoritm för att förstå essensen av konst:
1: a steget: för att förstå plot för ett visst konstverk, "strippa" handlingen till dess enkla väsen.
2: a steget: system-vektoranalys av handlingen som ligger bakom ett visst konstverk.
3: e etappen: studiet av hur konstnären skildrade handlingen med sina verktyg från målaren, vilka betydelser han lagt i den, vilka särdrag av världsuppfattningen i den läses i samband med folkets mentalitet och författarens mentalitet av bilden.
Efter att ha klargjort alla nyanser av den avbildade berättelsen till kristallklarhet är det nödvändigt att återvända till den formella sidan av konstverket och genom en konstkritikers ögon med en författares talang i högkvalitativt litterärt språk för att visa hur exakt konstnären uppfyllde sitt svåra och ädla uppdrag - han väckte medkänsla, kärlek hos människor, övervunnit hat och främlingskap, när han ställde frågor om universums struktur, han letade efter meningen med livet.
Då kommer många fruktansvärda, roliga eller löjliga situationer som fångas i målningen att förstås korrekt av betraktaren av XXI-talet och kommer att upphöra att orsaka idiotisk skratt eller bitter besvikelse i konstnärens konst och arbete.
All konst bör ses från den tidpunkt då den skapades, baserat på mentaliteten i ett visst land och specifika egenskaper som är inbyggda i författaren till verket. Detta förutsätter närvaron av inte bara en enorm mängd kunskap utan också önskan att förstå psyket hos en person som har bott länge vid en viss punkt på planeten Jorden. Och först då kan man få ett objektivt psykologiskt porträtt av skaparen och förstå hans verk.
Att ta reda på vad som ligger bakom berättelserna om kända konstverk ur systemisk kunskapens synvinkel betyder att komma till kärnan i mänskliga relationer och att genom berättelserna fångade på dukarna bokstavligen förstå allt som rör mänskligheten längs vägen av dess utveckling. Och titta sedan på ett specifikt mästerverk genom ögonen på hans samtida, genom ögonen på mästaren som skapade det, och förstå vad exakt författaren skildrade - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - vilket budskap han förmedlade till människor och korrekt bedöma vilken typ av bidrag konstnären har bidragit till hur mänskligheten utvecklas.
