Frida Kahlo - en affär med smärta. Del 2. Ingen mans man
"I själva verket är han ingen make", sa Frida Kahlo en gång om Diego Rivera, som hon gifte sig två gånger. Det är omöjligt att överväga hennes liv och arbete utan hennes man, den berömda konstnären Diego Rivera, som deltog i det politiska livet i det revolutionära och postrevolutionära Mexiko.
Del 1
"I själva verket är han ingenmans make", sa Frida Kahlo en gång om Diego Rivera, som hon gifte sig två gånger. Det är omöjligt att överväga hennes liv och arbete utan hennes man, den berömda konstnären Diego Rivera, som deltog i det politiska livet i det revolutionära och postrevolutionära Mexiko, som blev hennes inofficiella kulturambassadör i Nordamerika, Europa och Sovjetunionen. Diego, enligt Vladimir Mayakovsky, som var bekant med konstnären - en monumental väggmålare och såg sitt arbete, kunde i sitt arbete "gifta sig med grov karaktäristisk antikviteter med de sista dagarna av den franska modernistiska målningen."
Frida skulle inte bli konstnär, men tog förberedande kurser för att komma in på den medicinska fakulteten. Ryktet säger att hon bara började måla för att lära känna Diego Rivera, som strax före det första mötet med den femton år gamla Senorita Calo återvände från Europa och drog bakom sig ett tåg med det mest bisarra skvaller och fabler., en libertins ära som bodde i 14 år i Paris.
Djävulens tjej uppförde sig mycket djärvt med en man som var lämplig för hennes faderskap.
Fridas urethra-mod, som gränsar till fräckhet, en brinnande blick, ett fantastiskt ansikte med ögonbryn smält på näsbryggan, som påminner om trastvingar, kunde inte misslyckas med att locka uppmärksamheten hos den berömda "kvinnosätaren". Frida visste hur man chockade inte bara med sitt demonstrativt hooligan visuella beteende och minnesvärda utseende, utan också med sitt tal, lugnt uttryckte sig i underklassens slang, visste mycket om "starkt uttryck och obscen gest", chockerande även en sådan inveterate oralist som Diego Rivera.
Den anal-hud-ljud-visuella med oralitet och muskulatur "kannibal jätte", som har sett mycket i sitt liv, generalsekreteraren för det kommunistiska partiet i Mexiko, en av de första artisterna i landet, känd över hela världen, - så här framträder han i krönikorna från Diego Rivera, 1900-talets första kvartal.
En enorm, massiv figur, stort ansikte, köttiga läppar av en lögnare och en älskare av god mat. Han var inte bara ful, han var ful, men han hade någon form av speciell överklagande, hade en myriad av romanser, intriger, promiskuösa relationer, två äktenskap och fyra barn.
Kvinnor lockades av honom som om de magnetiserades. De fängslades av allt i honom: sexuell passion, social status för en av de första människorna i landet, pengar, social krets med kändisar, politiker, de rikaste människorna i Nordamerika, Sovjetunionens första personer, berömda europeiska konstnärer och författare.
"En man med ett monströst sinne … antingen en mytolog eller en mytoman", påminde Rivera om en av hans samtida - Elie Faure, en fransk läkare, författare och konstkritiker, som Diego körde i en dumhet med sina bekännelser. Eli Faure jämförde honom med antikens folkberättare. "En lögnare, en skrytare, en författare av otroliga historier, som lever efter sina egna uppfinningar", skriver Jean-Marie Leclezio om honom och bekräftar antagandet att Diego har en oral vektor.
Rivera stödde inte bara alla typer av rykten om sig själv utan sprider dem också med glädje själv. Som en riktig oralist badade han i ett hav av skvaller om sig själv och väckte ännu mer intresse från de damer som redan var intresserade av honom. Diego retar sin parisiska miljö, halvt svältade artister som han själv: han berättar alla slags fasor om sig själv, som det faktum att han, medan han studerade anatomi vid medicinska skolan i Mexico City, övertalade medstudenter att äta kött från människor. Och hans mest favorit delikatess är kvinnliga bröst och hjärnor kokta i ättika. Vilket ämne för en person med en oral vektor som lever i den moderna världen! Och vilken tydlig formulering av egna brister!
När han såg Fridas målningar för första gången ansåg Diego henne till slutet av sitt liv vara en större konstnär än han själv. De var förbundna med Frida inte bara av fantasifull, kreativ ljudattraktion utan också av ideologisk.
Beundran för det nya revolutionära Mexiko får Diego att lämna Paris och Europa, åka hem, gå med i Mexikos kommunistiska parti och sedan rusa till Ryssland, så att han där kombinerar sin konstnärliga talang med marxist-leninistisk ideologi och stänker den med färger som är för ljus för Moskva på väggarna i husen i den unga huvudstaden i den sovjetiska staten. Ack, den senare var inte avsedd att gå i uppfyllelse.
Diego var en av de mest utbildade människorna i sitt land och sin tid. Det var Rivera som gav Frida kärleken till filosofi, marxismen, för att återuppbygga världen på ett explosivt, revolutionerande sätt, även om det var statiskt, på duk och väggar.
Frida, som konstnär, som hustru, som partiförening, upplevde djupt förstörelsen av Diego fresker i Radio City-byggnaden (nu Rockefeller Center) i New York, som chockerade det borgerliga Amerika med ett överflöd av revolutionärer och kommunisters ideologer: Lenin, Trotsky, Engels, Marx … mot bakgrund av en röd banner med överklagandet "Arbetare i alla länder, förenas i fjärde internationalen!"
Diego och Frida. Sonens löfte
Det tar en väldigt modig kvinna att ta risken att bli gravid och hoppas få ett barn med en sådan dålig hälsa. I själva verket var det tre graviditeter, och oavsett hur läkare förbjöd henne att få barn hoppades Frida fortfarande på att föda Dieguito - lilla Diego, och var säker på att det definitivt skulle bli en pojke. Den passionerade önskan att föda en son för Diego var faktiskt inte Fridas verkliga önskan. Här var hon listig två gånger.
För det första försökte många kvinnor på de amerikanska och europeiska kontinenterna, med vilka Diego ingick oändliga promiskuösa relationer, på alla sätt hålla honom nära sig, med alla medel: från barns födelse till försöket på hans liv. Hon kunde inte motstå frestelsen att behålla sin man och Frida. Avbrutna graviditeter tog bort hennes ömtåliga hälsa och förstörde benstrukturen.
Om Frida inte hade så allvarliga konsekvenser på grund av olyckan är det möjligt att hon kan få barn. Oförmågan att göra utan hjälp utifrån drev konstnären in i en svart melankoli, den enda vägen ut ur vilken målningen var. Tematiskt byggdes den på sin egen fysiska smärta och berättelser om alla samma ofödda barn. Frida körde sig in i dessa smärtsamma gungor och åtnjöt fysisk och mental smärta och replikerade sitt drama på dukar och små tennplattor som heter retablos.
Efter att ha önskat moderskap är hon samtidigt rädd för honom och föreställer sig inte helt vad hon kommer att göra med barnet. Till viss del kände hon lättnad efter ytterligare ett tvångsavbrott av graviditeten. Det är konstigt att varken Diego eller Frida själv, som enligt hennes påstående drömde om en son, aldrig en gång kom på idén om adoption. Detta bekräftar dessutom att hon själv inte behövde ett barn, förmodligen ville hon föda sin man och bevisa för alla sin kvinnlighet.
Diego lyckades under sin vandring i Europa skapa en familj med den ryska konstnären Angelina Belova. Men den halvbohemiska, halvt fattiga livsstilen i ouppvärmda lägenheter i Montmartre, det första barns död från hjärnhinneinflammation, som han inte kunde förlåta sin fru, kastade dem på olika sidor. De drog sina ömsesidiga klagomål och tillrättavisning med dem hela livet, på ett analt sätt som inte ville och inte kunde förlåta varandra.
Konstnären kom ihåg Dieguitos födelsedag och berättade för Frida vilka egna färdigheter han skulle vilja förmedla till sin son. Denna faderliga sorg skapade Fridas besatthet med att föda Diego's son.
Återvändande från Europa definierade Diego sin egen stil i målning. Ekon från den mexikanska revolutionen skulle uttryckas i den målning som folket skulle se. Den monumentala omfattningen och storheten hos de målade väggarna, på vilka idéerna i det revolutionära Mexiko är nära sammanflätade med folklore, inspirerade konstnären och bestämde hans kreativa riktning.
Diego Rivera själv hade något av urethral vårdslöshet hos ledarna för den mexikanska revolutionen. Om du älskar - så alla kvinnor på båda kontinenterna, om du går - så att du är dum, och sedan, pumpad upp med tequila, skjuter alla gatlyktorna och öppnar grammofonen vid ditt eget bröllop med Frida, sprids och skrämde alla gäster tillsammans med bruden, som tog sin tillflykt i föräldrarnas hem. Han kunde ge alla de pengar han tjänade i staterna till mexikanska arbetare som träffades i Amerika på tågstationen och inte hade möjlighet att återvända till Mexiko.
Att dela den sista biten av bröd och skydd, som under de tidigare hungriga åren i Paris, med Modigliani och hans följeslagare Jeanne Hébuterne, var helt i hans anda. Han tillhandahöll sitt blygsamma hem och enkla mat för Trotskij och hans familj i en tid då varken han eller Frida hade order och därmed pengar och insåg hur svårt det är att vara en hemlös person som på grund av hans revolutionära åsikter inte ville ha acceptera inget land i världen.
Hudvektorens snabbhet, behovet av nyhet med en förändring av bilder, ansikten, intryck och känslor, kraftfull anal libido, muskeluthållighet som gör att du kan stå i skogen och arbeta 16-18 timmar om dagen - så här Diego Rivera, den mest kända konstnären, dyker upp för hans samtida monumentalist.
Teman för hans dukar är mexikanska och världsrevolutioner. Hjältarna på hans dukar är folket. Ideologi - marxistisk-leninistisk undervisning. Om Frida, utan några andra ämnen och modeller, endast skildrade sig själv och hennes erfarenheter, så fanns det inga gränser för Diego, och Lenin, Trotsky, Marx, Ford, Rockefeller och naturligtvis kvinnor är närvarande på hans dukar.
I hans arbete är politik och sexualitet väldigt nära sammanflätade. I kompositioner där specifika porträtt av Frida, Tina Madotti och hans andra vänner och kamrater i kommunistiska åsikter inte registrerades, avbildas kvinnor, ofta nakna, i endast två former: antingen en mor eller en prostituerad.
En person med en analvektor har två ytterligheter: ren och smutsig. Och en kvinna kan vara antingen ren eller smutsig, vilket observeras väl i Diego Riveras arbete. Enligt konstnärens memoarer hade han ett svårt förhållande med sin egen mamma. Hon var för despotisk, svartsjuk, förtalade sin man för förräderi och profeterade Diego om en upprepning av sin fars öde.
Del 3. Heliga vita döden
