Frida Kahlo - Romantik med smärta. Del 3. Heliga vita döden
Instillerad av modern, "tendensen till mystisk upphöjelse kommer att förbli hos Frida för livet." Vad Leclezio kallar "mystisk upphöjelse" kan definieras som ett uttryck för ljud- och visuella seriens egenskaper, med hjälp av den kunskap som erhållits vid utbildningen av Yuri Burlan "System-vector psychology". Senare kommer dessa egenskaper att visas i målningarna av Frida Kahlo.
Del 1 - Del 2
SANTMUERTE
Fridas vektordetaljer manifesteras inte bara i hennes egen oklara inställning till moderskap, utan också i känslomässiga svängningar av rädsla i hennes ögon. Mexiko under den pre-colombianska perioden beboddes av mayaerna och aztekerna med sina kannibaltraditioner. Efter landningen av erövrarna och sedan missionärerna från kristendomen lyckades hon skapa en solid legering från den kristna religionen, lokala traditioner och ritualer från de indiska folken.
Forntida ekon av kultoffer, särskilt på All Deads helgdag, förvandlades till ett slags surrealistiskt flört med döden och de döda, med konventionell kannibalism i form av att äta olika sötsaker som imiterar mänskliga ben och skalle i alla storlekar.
SantMuerte Blanc (Holy White Death) - en kultdyrkan av döden, som fortfarande är marginell till sin natur, kan också hänföras till ett av sätten att hamna med emotionell rädsla i sikte.
För Frida underlättades detta av alla slags tillbehör i form av små leksaksskelett som hängde i hennes sovrum och ovanför sängen där hon tillbringade större delen av sitt liv. I omslaget i hennes sovrum finns medicinska scener av abort, bilder av avlidna barn. Målningarna innehåller nödvändigtvis blod, mänskliga organ, smärta, tortyr, esoteriska motiv.
Instillerad av modern, "tendensen till mystisk upphöjelse kommer att förbli hos Frida för livet." Vad Leclezio kallar "mystisk upphöjelse" kan definieras som ett uttryck för ljudets och det visuella intervallets egenskaper, med hjälp av den kunskap som erhållits vid utbildningen av Yuri Burlan "System-vector psychology". Senare kommer dessa egenskaper att visas i målningarna av Frida Kahlo. Ibland verkar det som om hon inte har något lidande, hon känner inte sin egen fysiska kropp, som förstörs och som på något sätt fortfarande stöds av bågarna i järnkorsetten. Frida har inte längre en kropp, allt strimlas inifrån och ut genom oändliga operationer, och organen från den har tagits bort och överförts till duken så att alla kan se. Hennes värld är en värld av torterade eller döda människor och djur.
Avbildad i en av hennes porträtt symboliserar en död kolibrifågel, hängande från ett halsband av taggar på hennes hals, en häxanamulett, enligt populär tro, och ger lycka till i kärlek. Andra fåglar är antingen i en bur, eller i form av örhängen som är gängade i öronen eller fästa på en nål. På bilderna finns det alltid en punktering eller skärning, trauma - som en effekt på huden, på den erogena zonen, som kan svara med glädje genom smärta.
Trots all sin urinrörlighet, frida sig inte bara visuella kräftor utan provocerade dem också i henne. Enligt målningarna från Frida Kahlo kan du spåra utvecklingen av den visuella vektorn: från exotiska blommor och uppfinnade flickvänner - till fåglar, apor och katter. Faktum är att all denna flora och fauna fångad på dukar omgav Frida i vardagen.
En hjort genomborrad av pilar, en koagel av mental och fysisk smärta, skrevs av Frida troligen under påverkan av hennes hudvisuella mamma med en dåligt utvecklad visuell vektor, som älskar bilder av sina vördade helgon i plåga.
Att få glädje av att tänka på smärta som ett uttryck för masochistiska tendenser manifesterades i Fridas mor, en snål, återhållsam kvinna som sparar pengar på allt inklusive uppmärksamhet åt sina egna döttrar och make. Mild Wilhelm Kahlo, efter att ha förlorat ett bra jobb efter den mexikanska revolutionen, kunde inte tillräckligt försörja en stor familj, visuellt led av en brist på kärlek, respekt, erkännande och evig missnöje hos en inte särskilt utvecklad puritansk fru.
För Frida själv krävde den stressiga huden dess nöje att balansera hjärnans biokemi - genom masochism. Ingen slog den handikappade kvinnan. Hon flaggade själv. Eftersom hon var sjuk och inte kunde hålla tillbaka den otrogna Diego, gick Frida under kirurgens kniv varje gång efter allvarliga familjekonflikter och långa kärleksaffärer.
Smärtan från trettiotvå operationer på tjugonio år, en lång återhämtning, ibland sträckt över flera månader, gjorde det möjligt för henne att ta emot sina endorfiner och dessutom manipulera Diego och sökte från honom, som det tycktes för henne, mer uppmärksamhet för sig själv.
Varförte sig Diego, som kände till Fridas hälsoproblem, med en funktionshindrad kvinna vars hälsotillstånd försämrades utan någon chans att återhämta sig? Kanske av visuell medkänsla kunde han inte lämna den sjuka kvinnan och behöll på ett analt sätt ordet som gavs Fridas föräldrar vid äktenskapstidpunkten. De gillade inte särskilt "elefanten som gifte sig med en duva" och varnade honom ärligt om brudens hälsa och hoppades att han själv skulle överge henne. Eller kanske var det en speciell typ av sadism här. Trots allt tvekade Diego inte att ta med främlingar i huset och ordna orgier framför sin nästan immobiliserade fru.
Frida bestämmer sig för att inte ge sig åt sin man i något. Hon har alla möjliga hobbyer, ofta kortlivade, som dock inte kan ignoreras. Några år senare, redan på gränsen till skilsmässa från Diego, och sedan efter honom, visar Frida sin rätt till oberoende i allt, där friheten att välja sexuellt beteende spelar en viktig roll. Hon kommer att uppleva flera kontakter med hudvisuella kvinnor, driva gränserna för traditionell sexuell acceptans, och naturligtvis med hudvisuell ungdom. Fridas relationer med kvinnor är troligen mer experimentella. Dessutom blir de för hennes rang hudvisuella kvinnor - mus, som i fallet med urinrörsledaren. För konstnären var detta kärleksförhållande lika med att fly från isolering.
ÅTERMÄTTA MED MONSTERET
Frida och Diego har varit skilda i ett år. Enligt konstnären uppmanade Diego henne själv att bli sin fru igen. Frida lämnades ensam, utan hjälp av släktingar och utan besparingar. Du måste vara en mycket naiv person för att tro att du kan leva på pengarna från försäljningen av hennes målningar, som Frida inte kan arbeta mer än tre timmar om dagen. Naturligtvis uttryckte Diego inte allt detta och accepterade alla villkor i det nya äktenskapsavtalet: att inte ingå sexuella relationer med sin fru, att lämna henne rätten att leva på medlen från försäljningen av sina egna målningar.
Besökande läkare, upprepade operationer på ryggraden, amputation av benet på grund av koldbrand - allt detta krävde också kostnader. Några månader före hennes död anordnades den första och enda utställningen av Frida Kahlos verk, där hon var närvarande liggande i sin berömda himmelsäng och - återigen - chockade fans av hennes arbete, underhöll vänner, chockade fienderna att hon och Diego hade räckt.
Strax före sin död gick hon återigen med i Mexikos kommunistiska parti, från vilken hon lämnade för flera år sedan som ett tecken på solidaritet med Diego, utvisad för "fritt tänkande" och "att bli en borgerlig konstnär." Mordet på Leon Trotsky, som stannat länge i Frida och Riveras hus, tillför inte heller konstnären trovärdighet, som bad regeringen att ge politisk asyl till Stalins exil. De försökte till och med anklaga dem båda för konspiration med mördaren.
Det är möjligt att Frida återvände till kommunistpartiets led för att motverka Diego och återigen hävda sig själv och rangordna.
Farväl till Frida Kahlo, som dog innan hon nådde sin femtioårsdag, ägde rum i lobbyn på Palace of Fine Arts. Plötsligt dök en ung man upp från mängden (hur kunde det vara annorlunda!) Och täckte sin kista med det röda banneret från Mexikos kommunistiska parti. Skandalen var enorm.
Vem vet, kanske Frida själv uppfann och organiserade denna åtgärd i förväg, så att hon lämnade världen för sista gången för att påminna om sig själv. Att låta högt slå dörren bakom sig var ganska i hennes stil.
