Janis Joplin - Rocket Girl
Janice Joplin - den största "vita" bluesartisten och rockdivan från hippie-generationen, "Pearl" som hennes vänner och kollegor kallade henne, lämnade vid 27 års ålder, efter att ha dött av en överdos. Paradoxalt nog hade hon under hela sin karriär bara en kommersiellt framgångsrik hit - "Jag och Bobby McGee", inspelad några dagar före hennes död. Varför är Janice Joplin fortfarande mer intresserad av personlighet än hennes sångrankning på Billboard-listan?
”Jag kände inte henne, men jag kände henne. För när du lyssnar på det verkar du lämna din kropp och ge dig över till rörelsen. Hon är ren energi"
Var är musik född? I djupet av stadens utkanter, gudomgivna platser? I dina föräldrars garage efter lektioner eller musikskolornas stränga murar? I bubbelpoolen för mänskliga drama, ljudet från avlopp och cigarettrök … Ord, tankar, ljud, rytmer, mentala sår … Som en inspiration på ett papper eller vid gryningen i en studio.
Musik är född i en person som en känsla, en önskan att uttrycka den i ljud. När denna önskan är för nära får världen sin egen kompositör, gitarrist eller en hel musikgrupp.
Det finns många fantastiska artister i musikhistorien, men ibland verkar det som om Gud själv ger en av alla gåvan att lämna ett outsläckligt avtryck i miljontals själar. De har en oförklarlig attraktion, de sticker ut även mitt i, täcker som en lavin och bränner inte bara i kreativitet utan också i livet. De lämnar ofta tidigt och lämnar fler frågor än svar.
Janice Joplin - den största "vita" bluesartisten och rockdivan från hippie-generationen, "Pearl" som hennes vänner och kollegor kallade henne, lämnade vid 27 års ålder, efter att ha dött av en överdos. Paradoxalt nog hade hon under hela sin karriär bara en kommersiellt framgångsrik hit - "Jag och Bobby McGee", inspelad några dagar före hennes död. Varför är Janice Joplin fortfarande mer intresserad av personlighet än hennes sångrankning på Billboard-listan?
I systemvektorpsykologin hos Yuri Burlan finns det ett sådant begrepp som urinrörets ljudband. Som ett inslag i den mänskliga psyken är detta en sällsynt kombination av vektorer. Syntesen av dessa två krafter ger upphov till inte bara begåvade människor utan mentala jättar när det gäller kraften i deras inflytande på andra.
Vilda barn
Människor kan kontrollera kroppen, rösten, tekniken och till och med börsen, men de kan inte kontrollera en person med en urinrörsvektor. Janice Lin Joplin kunde inte drivas av sina föräldrar, skolan eller hela det konservativa samhället i oljestaden Port Arthur, där hon föddes den 19 januari 1943.
Hon gillades inte i skolan. Hon klädde sig som hon ville, lydde inte, bar bara med killarna och stod ut för den farliga förmågan vid den tiden - att säga vad du tycker.
I början av 1960-talet ägde viktiga sociala förändringar rum i Amerika. Fokus låg på frågor om segregering och rasism, medan bakgrunden var hippierörelsen med parollen "Make love, not war!" Kampen för medborgerliga rättigheter för svarta fick fart, men så var inte fallet överallt. I söder, där den framtida legenden kom från, ansågs intolerans och rasdiskriminering vara normen.
När hon en gång sa "Jag hatar inte niggas" blev Janice ett mål för hat och trakasserier och fick smeknamnet "gris". Med all sin urethra rädsla förblev hon inte i skuld, men hon kände att hon inte hade någon plats i detta samhälle. Senare kom hon sorgligt sarkastiskt och påminde om livet i Port Arthur och kallade sig "en främling bland de dumma."
För andra verkar en person med en urinrörsvektor vara en raket utan kontrollpanel. Ledarens medfödda ansvar sätter honom i spetsen för den mentala hierarkin. Den existerar för andra och inte för sig själv, vilket innebär att den inte begränsas av kulturella och interna gränser. En upprorisk ande, rättvisa och mod i varje ögonblick av hans liv är de viktigaste dragen i hans natur.
Smart bortom hennes år, mogna i form
Med sin syster och bror växte Janice upp i en intellektuell och vänlig atmosfär. Till viss del motsvarade föräldrar inte heller den klassiska modellen bosatta i Port Arthur, "hatar niggas." I stället för kärlek till country och rodeo, tog hans far i hemlighet ett stort intresse för filosofi, älskade klassisk musik och gav barnen idéer om självutveckling. Mamman älskade Broadway-musikaler och sjöng dem ofta med sina döttrar medan hon städade.
Janice var liten och leende till frågor om kunskap och religion. Hon studerade bra, gick själv till kyrkan, tecknade, läste och orsakade till en början inte någon oro för dem omkring henne. Problemen började senare.
Urinrörskvinnor har en annan uppgift än urinrörsmän. De är inte ledare, men under svåra förhållanden, med samma egenskaper, manifesterar de sig i en manlig roll. De känner sig förödmjukade och kompenserar för bristen genom att imitera en pojke eller, med andra ord, en ledare med ett paket. Det första "paketet" med Janice var lokala killar. Hon reste till Louisiana med dem, drack, gick i slagsmål och fick sin första sexuella upplevelse.
På en tråd från universum
I kombination med urinrörets ljudvektor, den enda som inte lämpar sig för inflytandet från sin galna granne underifrån. Hos människan blandas inte dessa vektorer, som är så olika till sin natur. Utifrån verkar det som att han kastas i två extrema motsatser. I systemvektorpsykologin hos Yuri Burlan kallas dessa faser, där passionen och kärleken till livet för urinrörsvektorn plötsligt ersätts av avskiljning och tillbakadragande till ljud.
Ljudvektorn anger riktningen för den inre sökningen - önskan att avslöja grundorsaken till allt som finns. Det skrivna, talade ordet, abstrakta bilder är källan till betydelsen för ljudteknikern. Sedan barndomen lockas han av kunskap - från att observera natthimlen till att läsa filosofiska avhandlingar. Ljudteknikern komplicerar genomförandet och försöker hitta meningen med livet, för att förstå: varför kom han till den här världen?
Urinröret är som en direkt koppling till universum - ren energi, rent ljud, förvandlat till en idé eller kreativitet. Det speciella med detta paket skapar fenomen i kreativitet och ger upphov till stora personligheter.
Janice studerade inte musikalisk notation utan uppfattade musik på ett unikt sätt och kände mindre nyanser i bluesens rytmiska variation. Det var omöjligt att inte märka Joplin. Efter att ha avslutat skolan och kom till universitetet dök hon genast upp på omslaget till en lokal tidning under rubriken: "Hon vågar vara annorlunda!"
Efter att ha tappat skolan packade hon väskorna och åkte med sina vänner i en förbipasserande bil till San Francisco. Det här var inte hennes första resa. Vid den tiden var staden epicentret för hippie-motkulturen. Hela den "rastlösa" och unga delen av Amerika kom hit. De som ville skapa, spela musik, kämpa för frihet, ha kul och vara en del av progressiva idéer - på väg mot denna stad.
En vän och chef för den nya gruppen Big Brother & the Holding Company ringde Janice för att sjunga. Detta ändrade hennes riktning. I staden blev gruppen snabbt populär, men utanför visste ingen om det ännu. Inbjudan att uppträda på Monterey Festival var ett vattendrag och Janis Joplins första framträdande på den stora scenen.
Monterey Pop: födelsen av en legend
Vad är Monterey Pop Festival? Det är en kulturell pivot från 1967 och en utgångspunkt i karriären hos många musiker. En händelse av denna storlek hölls för första gången. Intresset för den nya musikformationen har samlat en blandning av producenter, hippier och framtida stjärnor av psykedeliska, folkliga och blues-rock riktningar. Festivalen var nästan konservativ. Det fanns blommor i mitt hår, men så långt att en stor LSD-fest inte var planerad. Det kommer att vara senare, på kärlekens första år - den berömda Woodstock, men för nu …
På festivalens andra dag tog Janice Joplin scenen och framförde Ball and Chain, en fantastisk tolkning av Big Mam Thorntons blueslåt. Energin från sångaren var chockerande i bokstavlig mening. Publiken höll andan. Hon tycktes pressa alla känslor till det yttersta. I rytm och vibration sprutade hon skrik, stammade och drunknade i kärleksupplevelser. "Galen och uppriktig" Joplin lämnade inte en enda sten. Det var en triumf som gjorde henne till en superstjärna.
Urinröret känns insikt när människor lockas till honom. Genom att konsolidera sig omkring honom ger han alla en känsla av trygghet som en slags mental balans. Vi dras ofrivilligt till en sådan person. Urinrörets sångerska gör sig själv utmattad och känner sig mätt på detta sätt. När du tittar på Janice ser du en ström av energi spränga utåt.
Sex, droger och ensamhet
Temat för ensamhet i Janis Joplins liv märktes inte bara av biografer. Bakom den hårda och grova naturen fanns det en nästan barnslig sårbarhet. Folk noterade att sångaren ibland såg rädd och osäker ut. Hon frågade journalister om hon presterade bra, som om hon försökte övertyga dem och sig själv om hennes röst. Detta beteende var nedslående. Hon bryter mot "genrens lagar", där det är vanligt att dölja verkliga känslor och inte ställa sådana frågor.
Inom sin förpackning delar inte urinrörsvektorn människor i vänner och fiender varken efter status eller efter hudfärg. Hon var enkel, ärlig och öppen för alla. Hon kommunicerade lika med värden för den berömda liveshowen och med en halvt sovande rumpa på gatan. Egna för alla och ensamma för sig själv.
Under påverkan av ljud- och visuell vektor var musik för henne en skapelse av känslor, där hon kände en koppling till Gud. Kärlek, sex och sång var en del av hennes framträdanden. Publiken badade i visuell kärlek och tog emot den med all urinrörelsepassion. Det var en annan kärlek - inte drömmande, luftig, men sjudande och sexig.
”Jag älskar musik eftersom den är gjord av känslor. Sex är det närmaste att jämföra, men det är mer än sex. Jag känner mig förbluffad av lycka. Jag vill göra det om och om igen, tills lycka torkar”(Janis Joplin).
Det outtröttliga rockarmodet i intervallerna mellan ljudfaserna tillät inte att helt avslöja och förverkliga hela den visuella vektorn. På scenen delade hon generöst sina känslor, var fylld av känslor och kände sig lycklig, och när hon lämnade led hon av ensamhet.
Janice omringade sig själv med vad som helst, hade sex med alla, män och kvinnor, drack liter av sin älskade Southern Comfort och drunknade i heroindop. Uretrala människor har inga hämningar. Beroende på något slag kan de inte sluta. Inga bromsar. Av denna anledning dör de ofta tidigt.
”Hon hade en brutal aptit på livet, nöje - på allt i allmänhet. När det kom till mat ville hon att alla i rummet skulle få så mycket av det bästa som möjligt. Om det handlade om kul skulle hon ha haft mycket kul. Hon hade aptit för droger, och pengarna och möjligheterna gjorde att hon kunde ha obegränsade mängder av dem.”(Sam Andrew, gitarrist).
Efter sin första vuxna resa till San Francisco dog hon nästan av svält och överdos. Systern sa att Janice kom fristående, slutade med droger och under ett par år ledde en reserverad livsstil och uppträdde regelbundet på scenen i Austin.
Ta en liten bit av mitt hjärta nu, älskling
När hon återvände till San Francisco för andra gången väntade framgång henne och en plats i historien om de största artisterna genom tiderna. Den tid som avsatts för detta ändamål levde hon på toppen av livet och modet.
Den 4 oktober 1970 var det tyst i rummet på Landmark Motor Hotel, ingen svarade på samtalen, svarade inte på knackningar på dörren. Paul Rothschild, den berömda producenten som arbetade på det nya Pearl-albumet, kunde aldrig slutföra detta album live med henne. Enligt en version inträffade dödsfallet till följd av en överdos av heroin, som hon förvärvade av en absurd tillfällighet från en okänd återförsäljare.
Som ofta händer lämnar rocklegender naturligt, men alltid plötsligt. Det gör ont på människor och skapar många gissningar om konspirationsteorier, självmord, olycklig kärlek, eller de vägrar helt enkelt att tro att deras idol inte längre finns.
En gång i sällskap med vänner, åtföljt av brummen av allmänt roliga och starka drycker, kommer någon att sätta på mitt hjärta i full volym, och kvällen kommer omedelbart att "lägga till kraft". Eller när man sitter på fönsterbrädan kommer ett trasigt hjärta tillfälligt att klibba ihop från de tråkiga ljuden från kanske. Musik förenas, musik inspirerar, musik läker och blir ett stöd i svåra tider. Joplin, Lennon, Morrison, Hendrix är ikoniska figurer i sin generation. Deras musik kommer att leva för evigt.
