In i själen. Till minne av Vladimir Vysotsky
När han spelade Hamlet sa Vladimir Vysotsky att alla tänker på meningen med livet, på varför han lever. Alla har en fråga "Att vara eller inte vara?" Om "att vara", för vad? Vysotsky hade fel. Denna fråga gäller inte alla, men uppenbarelsen kommer till de utvalda …
Stigma på pannan har bränts av sten sedan födseln
När han spelade Hamlet sa Vladimir Vysotsky att alla tänker på meningen med livet, på varför han lever. Alla har en fråga "Att vara eller inte vara?" Om "att vara", för vad?
Vysotsky hade fel. Denna fråga berör inte alla, men uppenbarelsen kommer till de utvalda. Han fick inte heller den, precis som sina föregångare: Pushkin, Yesenin, Mayakovsky … - "märkt" med korset av det medfödda urinrörsbandet i vektorerna.
Jag skriver - det finns fler teman på natten …
… Vysotsky erkände i sin "telefonoperatör". Inte förvånandsvärt. Ljudvektorn höll honom vaken på natten. Det gamla programmet "lyssna på tystnad", som är inneboende i ljudteknikerens natur, gjorde det möjligt för honom att djupt reflektera över förståelsen av sanningar på jakt efter svar på frågan "vem är jag?" och”varför?”, fånga universums ljud, sätta ord på dem. Ord maldes till rim, som var och en, som en juvel, hängde på tråden i sin egen nerv och strömmade in i poesi och ballader, där det aldrig fanns något överflödigt.
Vysotsky skrev inte en enda dikt. Rytmerna är inte desamma, fel hastighet. Han hade inte tid för långa bitar. Desto mer värdefulla är hans låtar, där ett helt liv levdes på 2,5 minuter, där åsikter från människor från en hel era uttrycktes i en kortfattad mening och lakonisk stavelse, karaktär, vanor och handlingar hos karaktärerna för vars räkning han sjöng, vars smärta han led, avslöjades.
Natten för poeten är den mest välsignade kreativa tiden. Och det mest gratis på den internationella linjen "07" för samtal till Paris Marina, som vägrade att kommunicera med den luriga poeten. Det är då telefonoperatören "blir Madonna" och övertalar Vladi att svara Vysotsky, "som är trött … som efter showen … som inte sover …" Hela den internationella telefontjänsten "07" ägnades åt deras förhållande, som varade i 12 år.
Hon hade bara mirages …
Enligt livscenariot bör urinrörsledaren tillhöra den högst rankade kvinnan. Hudvisuell Marina Vladi, en skönhet från skönheter, en av de mest eftertraktade stjärnorna i världsfilmen, utvidgade utan tvekan Vysotskys liv. Hans förhållande till henne under olika år utvecklades på olika sätt, men det var aldrig en familj i ordets vanliga mening. Vysotsky hade aldrig en riktig familj alls, "med söndagsborsjcht och en gemensam resa till djurparken" - det kunde helt enkelt inte vara.
Runt honom, som urinrörsledaren borde, fanns det alltid många vackra hudvisuella kvinnor, men ingen av dem, förutom Marina, kunde hålla honom så länge. Hans uppgifter var olika, han hade olika hastigheter, en annan start, han kunde inte röra sig i den allmänna strömmen. Han behövde utvidga utrymmet och inte sitta ute i en liten sluten värld i en lägenhet i Moskva eller Paris eller i huset till huvudstadens förort Maison-Laffite.
Efter att ha beslutat att äktenskapet skulle tillåta honom att lämna Sovjetunionen, upplever Vysotsky ny besvikelse. En medborgares avgång från sovjettens land innebar i framtiden hans fullständiga isolering från sitt tidigare hemland. På 1970-talet stängde en solid järnridå av den kreativa intelligentsiaen, som hade lämnat landet för alltid utan att tänka på det sovjetiska sättet, som trodde att om de var utbildade, förfinade, begåvade, på andra sidan havet, en ny ljusa fria liv i ett demokratiskt samhälle skulle börja.
Efter att ha befunnit sig i väst, ha fallit in i en hudcivilisation, där det finns allt och det är svårt att komma på något annat, sänkte de flesta "avhopparna" sina vingar och insåg att ingen behövde dem. Radio Liberty från Washington hade sin egen begränsade personal, Solzhenitsins plats hade redan intagits av honom, och för att bli stjärnor av den internationella baletten måste du vara Makarovs, Nureyevs, Baryshnikovs.
Naturligtvis kunde den skamlade ryska poeten också passa in i hysteri i den imaginära kampen för "mänskliga rättigheter" i Sovjetunionen, om han lämnades med en skandal i väst. Och skandalen inträffade inte. Om han hade önskat det kunde han ha uppnått familjeåterförening, vara gift med en fransk medborgare. Och vem behövde en skandalös halvberusad rysk poet, från vilken man inte visste vad man kunde förvänta sig med hans obegripliga, meningslösa i översättningstexter och sättet att agera "på nerven" främmande för den västerländska publiken, där varje kväll, går på scen, de "riva sina vener" … Det finns en annan spelstil - västerländsk.
Det "är inte hisnande i hastigheter"
En urinrörs person har en trasig, kraftig tanke, samma som hans rörelse. Att försöka översätta Vysotskys låtar motsvarade att försöka "anpassa hans tankar och sätt att uttrycka sig."
I Sovjetunionen kände Vladimir Vysotsky, som inte publicerades eller publicerades, "kvävas utan syre." Båda dem, Vladimir och Marina, trodde naivt att med avgången till ett annat land skulle hans binges sluta. Efter att ha befunnit sig utomlands med stora svårigheter insåg han att varken Frankrike eller Amerika behövde någon utom Marina. Vem var Vysotsky för De Niro, som kramade honom på en fest i Los Angeles, eller för den tidigare barndomsvän Misha Baryshnikov som gjorde ett möte men åkte på turné för att tjäna pengar?
Vysotsky skulle aldrig ha kunnat slå sig ner i den västra hudvärlden med sin legaliserade demokrati, där polisen inte betalar av den älskade konstnären som bryter mot trafikreglerna. Där prioriteringen är arbete, särskilt om imorgon är en föreställning eller en skjutdag, och inte en binge med vänner som du inte har sett på flera år och du har något att prata om.
I väst är disciplinerade pengar, vilket är en tuff hävstång för att hantera alla relationer, från privat till offentligt. Vysotsky med sin ryska frilansare skulle aldrig ha passat in i den uppmätta mentaliteten hos amerikaner eller européer, aldrig skulle ha accepterat grunden för västerländska värderingar, som var helt främmande för honom, en urinrörs person. För vem ska han sjunga där, vem ska han höja med sin förtunnade hals och nervspänning? Vem där kunde förstå honom och hatade "när hälften … eller när man stryker på glas." Det var inte hans rum där de luktar fransk parfym, men de dricker brut under pausen.
Det finns inga profeter i deras hemland
Idag talas det mycket om att Vysotsky skakade grunden för Sovjetunionen och antydde dess svaghet, att gifta sig med en utlänning … Faktum är att Vladimir Semyonovich var den enda och sista ryska poeten under andra hälften av 1900-talet som under en svår period av korruption för landet förenade folket med sitt i ett ord utan att dela sig enligt partiets, etniska eller andra skäl. Vysotskys låtar var ett svar på den allmänna bristen på Sovjetunionens befolkning, de var förståeliga för alla. Det fanns ingen censur som kunde stoppa honom. Han publicerades inte, han var sällan inbjuden på TV, men han kunde inte förbjudas, för samma förbjudare ville lyssna på hans låtar och insåg att han hade rätt i förhållande till eran.
Genren som Vysotsky valt, och ännu mera olika ämnen, var en innovation. Närvaron av en bardisk sång i Sovjetunionen är ingen nyhet, men den hade inte den karaktär som Vysotskys konserter tog. Yuri Vizbor sjöng samma värden - vänskap, hängivenhet, lojalitet … Bulat Okudzhava erövrade med nåd och filigran utsmyckning av texterna, kombinerat med en speciell filosofisk estetik. Båda, enligt egenheterna i sina egna naturliga vektorer, delade samhället, isolerade sina egna, de för vilka de sjöng.
Vysotsky hade ingen utvald publik. Som det passar en urinrörsperson, för Vladimir Semenovich, hade generalen företräde framför den specifika. Hans oralitet, anslutande till det galna ljudet i sökningen, förenades av ordet, eftersom urinrörsledaren förenar en flock. Hans uttrycksfulla lapidära texter liknade revolutionära överklaganden, och hans kreativa utbud och sätt att prestera väckte beundran både bland akademiker och låssmeder och belönade var och en enligt deras brister.
Om Vysotsky inte hade konserter på vänsternivå skulle han inte vandra runt i landet och prata idag framför gruvarbetarna i den varma Donbass, imorgon framför sibirerna och invånarna i Fjärran Norden och två dagar senare och svälja alkoholförbränning. halsont med sjömän, han skulle inte ha skrivit så många låtar om människor av olika yrken, skickligt hitta i var och en av dem huvudkornet och romantisera arbetet som en gruvarbetare, skeppsmekaniker, en pilots eller en soldats prestation ….
Vysotskys texter innehåller ofta pronomenet "vi". Det ger en speciell mening, hyllning till vår urinrörsmuskulära mentalitet, uppbyggnad och förstärkning av allmänna neurala förbindelser genom ett speciellt muntligt ord som Vysotsky ropade ut sina låtar med.
Han sjöng om människor i riskzonen - det var den situation han var intresserad av. En person i de föreslagna omständigheterna, som är en extrem fara, är ett hot mot livet, för han är alltid "på en ram", utan en droppe adrenalin i blodet.
Urinrörsrisk är ett naturligt tillstånd. Vysotsky skrev alla texter genom sig själv, genom otryckslöshet, hänsynslöshet och oräddhet hos egenskaperna hos sin egen urinrörsvektor. Detta inkluderar också den orimliga risken att han utsatte sig själv och andra för supersnabb körning, konflikter i teatern, svårigheter med KGB … Han levde som om varje dag var den sista i sitt liv, inte räddade det och”inte utbyte en rubel.
Myndigheternas vägran att officiellt erkänna Vysotsky som sångare och poet uppfattades av honom som en degradering. Hela det sovjetiska folket kände, älskade och sjöng honom, och kulturministeriet låtsades att en sådan artister inte fanns. Att balansera på gränsen mellan vad som var tillåtet och vad som inte var tillåtet för lusten att sjunga gav hans urinrörsvektor fyllning. Först strax före hans död filmade Ksenia Marinina och Eldar Ryazanov, förmodligen i väntan på överhängande avgång, på egen risk och risk, "Fyra kvällar med Vladimir Vysotsky" på "Kinopanorama".
Vysotsky var inte en alkoholist, men urinrörsvektorn, där det inte finns några bromsar, kan föra alla infall till högsta intensitet. Dessa kulminationer var binges, för avlägsnande av vilka droger användes. Otillräckligt studerat under dessa år gav metoden "kil för kil" inte någon effekt, snarare tvärtom - den ledde till beroende, som bara de närmaste visste om.
Hopp mellan två dominerande vektorer - från urinröret till ljudet (som vi lär oss vid träningen "System-Vector Psychology") åtföljs alltid av de allvarligaste förhållandena. Från toppen av euforin av kärlek till livet och överflödig vital energi i urinröret, när det finns ett behov av handling på ett stort sätt, när du kan släppa allt, störa en repetition eller skytte (till exempel ryck, till exempel för flera dagar tiotusentals kilometer, flyga någonstans till Fjärran Östern för att åka till havs på ett valfångstfartyg) kastas poeten i en djup grop av sund depression, varav varken alkohol eller droger hjälper.
Vid ett av dessa ögonblick är flygning upp och ner den sista åtgärden. Poesi, semi-legala konserter, för att berätta "vad jag tycker om", blev nödvändig fyllning av hans ljud tomrum. Men de räckte inte, och som ett resultat - ett självmordsförsök. Ett steg från balkongen på sjätte våningen kunde ha varit det sista för Vysotsky om en av hans vänner inte hade varit nära.
Hänger på himlen, en stjärna försvinner - ingenstans att falla
Inför det kommande kriget är det så här naturen disponerar, fler pojkar föds - framtida soldater, framtida försvarare, framtida hjältar. Detta märks i det patriotiska kriget 1812. Hur många hjältar blev förhärligade då av Pushkin i sina dikter, upprörd över att han, en 13-årig lyceumstudent, inte lyckades bekämpa Napoleons trupper.
Kommer du ihåg: armén flödade efter armén,
Vi sa adjö till äldre bröder
Och de återvände till vetenskapens skugga med irritation, Svartsjuk på den som dör
Gick förbi oss …
Stora händelser föder inte bara urinrörshjältar. För att berömma deras bedrifter föds urinromanpeter, för "vilken tid är det ute - sådan är Messias."
En sådan poet i urinröret var Alexander Pushkin. Samma kombination av vektorer och ett kort tragiskt öde var i Mayakovsky, sångaren av den ryska revolutionen, i Alexander Blok och Sergei Yesenin, som bevittnade och deltog i stora politiska förändringar i Ryssland.
För Vladimir Vysotsky förblev det stora patriotiska kriget ett permanent tema i hans verk, där det fanns "den brinnande Smolensk och den brinnande riksdagen, en soldats brinnande hjärta …"
Vysotsky, liksom Pushkin, kom inte till kriget på grund av sin ålder, men han tog över stafettpinnen från poeterna som "inte återvände från striden", de som "inte ens hade tid att leva" till segern, "Och hade inte tid att sjunga klart", efter att ha lagt ner huvudet vid fronten …
Det finns ingen annan sångdiktare som kunde uttrycka sin inställning till de döda så hårt och så övertygande. Han "kämpade" för dem och fortsatte i sina låtar dessa människor som inte kunde "ljuga med en enda bokstav", för varje dag såg de döden i ögonen.
En stor rysk publik kände igen två uretralister - Yuri Gagarin och Vladimir Vysotsky - som det viktigaste folket på 1900-talet, de så kallade "ryska idolerna". Vem kunde tvivla på detta? Den ena såg stjärnorna så nära, och den andra blev en ledstjärna för alla våra landsmän.
Det är möjligt att undersöka urinrörsvektorns egenskaper och dess representanter mer detaljerat, för att se djupare orsakerna till den speciella inställningen till ägarna av denna vektor i vårt land vid träningen "System-vector psychology" av Yuri Burlan. Anmälan till gratis onlineföreläsningar på länken:
