A + A - H = Anna, Amedeo och Nikolay
I Paris, på den lilla gatan Rue Delambre i Montparnasse-kvarteret (Mount of the Muses), finns det många hotell som är uppkallade efter berömda franska poeter och konstnärer från början av 1900-talet. För dem som inte är bekanta med fransk poesi, kommer namnet på Apollinaire-hotellet inte att berätta något, men det är omöjligt att passera förbi VillModigliani utan att märka ritningen med de karakteristiska kurvorna för unga Anna Akhmatovas silhuettlinjer på skylten med priser.
Jag skulle visa dig, hån
och favorit hos alla vänner, Tsarskoye Selo glada syndare, Vad hände med ditt liv.
A. Akhmatova
I Paris, på den lilla gatan Rue Delambre i Montparnasse-kvarteret (Mount of the Muses), finns det många hotell som är uppkallade efter berömda franska poeter och konstnärer från början av 1900-talet. För de som inte är bekanta med fransk poesi, kommer namnet på Apollinaire-hotellet inte att berätta något, men det är omöjligt att passera förbi VillModigliani utan att lägga märke till ritningen med de karakteristiska kurvorna i den unga Anna Akhmatovas silhuettlinjer på skylten med priser. Ovanför hotellingången framkallar en svepande Modigliani-signatur, en innergård med en fontän associering med Italien, Amedeos hemland, och på väggarna finns kopior av hans verk. Det säger mycket om konstnären, även om maestroen själv troligen aldrig har varit i denna byggnad.
Från Hotel Villa Modigliani på Rue Delambre ligger boulevarder Montparnasse och Raspail ett stenkast från boulevarden, som rinner som två floder runt en gammal byggnad som liknar ett fartyg. På bottenvåningen i detta hus finns det berömda parisiska caféet "Rotunda", vars ägare, enligt legenden, Modigliani ibland betalade med sina skisser och skisser på servetter.
I början av förra seklet blev "Rotunda" en klubb, en fristad, en sammankomst för den halvt fattiga internationella böhmen, som kom till Paris för att studera måleri med en stor önskan om berömmelse och erkännande. Hon var avsedd att bestämma vägarna för det nya århundradets konst, vilket gav världen Picasso, Apollinaire, Malevich, Chagall, Cocteau, Rivera och många andra konstnärer, poeter, författare. Inte alla överlevde till ålderdomen, och endast ett fåtal blev rika.
Om de fattiga artisterna, som senare blev kända och sålda, var glada och rika under den första halvan av sitt kreativa liv, skulle de inte ha skapat sina mästerverk. Världen styrs av hunger, ännu mer av konst.
"Vi vandrade båda in i ett bedrägligt land och vi omvänder oss bittert …"
Anna Akhmatova
Ungdomarna till Anna Akhmatova och Nikolai Gumilyov föll på den ljusaste, men den kortaste perioden av den ryska konstens glansdag - Silveråldern. Ingen kultur känner till en sådan konstellation av begåvade poeter och poetinnor med ett tragiskt öde, de kan inte hittas i något land i världen.
Efter en lång stagnation stänkte naturen med en generös hand ut i den ryska världen ett stort antal människor med en ljudvektor och en kombination av urinrör och ljud, vilket gav dem möjlighet att sublimera i sina egenskaper och skapa oöverträffade verk i litteratur och konst.
Denna koagel av olika iriserande talangfulla pigment målade hela världen med subtila dramatiska streck, som hade en enorm inverkan på hela världskulturen och blev dess standard, vilket ger den en ny rytm, ny ljudgeometri i avantgardemålning och poesi.
"Och jag insåg att jag var förlorad för alltid i de blinda övergångarna mellan rum och tider …"
Nikolay Gumilev
Ödet förde Akhmatova och Gumilyov tillsammans i Tsarskoe Selo. Unga Akhmatova hade en fantastisk icke-klassisk skönhet och hade”det akuta ansiktet på en nybörjare från Old Believer skete. Alla funktioner är för skarpa för att kalla ansiktet vackert”(Vera Nevedomskaya. Memoarer).
Oscar Wildes beundrare, den unga poeten Nikolai Gumilyov, av romantiska motiv bestämde sig för att en stjärna av en otrolig, allödande kärlek, nödvändigtvis dramatisk, skulle stiga i sitt liv. Jag behövde inte vänta länge. När han fyllde 17 träffade han fjorton år gamla Anya Gorenko, den framtida stora poetess Anna Akhmatova.
Jag känner en kvinna: tystnad, Bitter trötthet från ord
Bor i
hennes mystiska flimmer av hennes utvidgade elever.
Hennes själ är ivrig öppen
Endast för versens brassmusik, Före livet dolny och glad
Arrogant och döv.
Nikolay Gumilev
Nikolai Stepanovich ger fem eller sex gånger en mogen flicka ett erbjudande att bli hans fru, men får avslag efter avslag. Visualiserade Gumilyov denna kärlek för sig själv, ville han uppnå sitt mål på ett hudliknande sätt, eller drevs han av anal envishet? Polymorfernas önskningar är flerskiktade och ger systemiska biografer ett brett fält för att utforska alla orsaker och orsaker. På ett eller annat sätt, utan att få tag på Anna Gorenko, lämnar han till Paris, där han beslutar att begå självmord. Att begå självmord var inte hans ljudvektors önskan, det var en banal visuell utpressning. Han ändrade sig om att drunkna i den smutsiga Seinen: den skulle ha sett helt oromantisk ut, så Gumilyov åkte till Cote d'Azur, där den franska polisen förhindrade genomförandet av hans självmordsplaner "i livet" och misstänkte den unga ryska poeten för en vagabond.
Bedrövad över ett sådant misslyckande återvänder Nikolai Gumilyov till Paris, men tankar på självmord lämnar honom inte. Detta blandas också med en envis anal önskan att hänga ett psykologiskt ankare på den hårda tjejen: "Jag ber er att skylla på min död …"
Sedan bestämmer han sig för att föta sig själv och inte någonstans på en täppt vind, utan offentligt, i den friska luften i Bois de Boulogne. Åskådaren behöver en publik, att förgifta sig själv i Bois de Boulogne är som att lägga händerna på sig själv i en park med kultur och rekreation. Det olyckliga självmordet upptäcktes snabbt och återupplivades. Lyckligtvis har giftet ännu inte haft tid att utöva sin toxiska effekt.
"Och kvinnan som fick, efter att ha varit utmattad först, njuter vi av …"
Nikolay Gumilev
Anna Gorenko är rädd för en sådan vändning och accepterar efter ett annat förslag att bli Gumilyovs fru. Den glada brudgummen flyr till Afrika i flera månader istället för bröllopsförberedelser. De gifte sig så småningom den 25 april 1910.”Jag gifter mig med en vän i min ungdom”, skrev Akhmatova till sin släkting S. V. Stein. "Han har älskat mig i tre år nu, och jag tror att mitt öde är att vara hans fru …"
Efter att ha bosatt sig efter äktenskapet i Gumilevs gods med mor till Nikolai Stepanovich i provinsen Tver kände Anna Andreevna sig inte lycklig.”Hon tystade vid bordet och man kände omedelbart att hon var en främling i sin mans familj. I denna patriarkala familj var både Nikolai Stepanovich själv och hans fru som vita kråkor. Mamman var upprörd över att hennes son varken ville tjäna i vakt eller diplomat, utan blev poet, försvann i Afrika och tog med sig en underbar fru, skriver också poesi, allt är tyst. Ibland går han i en mörk chintz-klänning, som en sundress, eller i extravaganta parisiska toaletter …”(Vera Nevedomskaya. Memoarer).
Skuld är inneboende i människor med en analvektor. Nikolai Stepanovich, med sin självmordsutpressning, gjorde allt för att introducera honom till Annas omedvetna. Hon gav efter för denna provokation och bestämde antagligen att hon skulle "uthärda och bli kär". Det "uthärdades" så länge som åtta år. För ett tvångsäktenskap är det ganska mycket. Under denna tid hade paret en son, Levushka, den framtida berömda etnologen, historikern och översättaren Lev Nikolaevich Gumilyov. Sonens öde var väldigt bittert och förhållandet till sin mor var ännu värre. Det anal-visuella barnet, som uppfostrades av sin mormor, mor till Nikolai Stepanovich, fram till 16 års ålder, förlät aldrig Anna Andreyevna för att hålla tillbaka sina moderns känslor.
Ömsesidigt missförstånd, alienation av mor och son beskrivs redan på tjugoårsåldern. Sedan älskade Leva sin mamma väldigt mycket, behövde hennes tillgivenhet, omsorg. Han väntade på henne, varje gång han bad att komma åtminstone till påsk och jul. Han skyllde bara sig själv för Akhmatovas kyla. Från ett brev från Leva Gumilyov till Pavel Luknitsky, slutet av 1925: "Mamma har inte skrivit till mig sedan min ankomst, det är sant, jag slog ut något och hon blev besviken över mig."
Men Anna och Nicholas "blev inte kär", uppenbarligen från början. De förstod, i överensstämmelse med egenskaperna hos deras anal-ljud-visuella vektorer, respekterade och uppskattade varandra, men det fanns ingen passion mellan dem:”Vi var vänliga och var internt mycket skyldiga varandra. Men jag sa till honom att vi måste gå. Han protesterade inte mot mig, men jag såg att han var mycket förolämpad …”Gumilyov, som redan var en välkänd poet, såg ner på sin frus poesi och betraktade hennes poesi som ett infall, för han tog en kvinna som hans fru, inte en poet. Båda poeternas hudvektor skapade en synlig konkurrens mellan dem, där Anna Andreevna var i spetsen. Anna och Nikolais kreativa svartsjuka gynnade dem och förbättrade versens kvalitet samtidigt som de redan bräckliga familjebanden förstördes.
På tal om kärlek tilldelar Yuri Burlans System-Vector Psychology en speciell plats för dofter och feromoner i relationer mellan könen. Endast genom dofter kan människor på djup djurnivå bygga upp sina relationer, oavsett vilken riktning de bär. Vanan att lukta en partner dämpar sexuell lust, och närvaron av en ljudvektor gör en person asexuell. Attraktion är feromoner som kan hålla en person tillsammans i upp till tre år. Äktenskapet mellan Anna Andreevna och Nikolai Stepanovich var dömt från början. Relationerna med Amedeo överensstämde med den anal-visuella konstnärens naturliga attraktion, ritad av Akhmatovas hudljudbunt med vektorer.
"Ingen förtvivlan, ingen skam, inte nu, inte senare, inte då!"
Anna Akhmatova
Manipuleringen av självmordsförsök tillförde inte charm och sympati för Nikolai Stepanovich i Annas ögon. Varje kvinna, särskilt början av förra seklet, försöker få sin del av endorfiner, uttryckta i hjärnans balans genom en känsla av säkerhet och säkerhet. Varifrån kan denna känsla komma, och samtidigt kärlek till en person som tvångsmässigt övertalar honom attta sig med honom, och om han vägrar försöker han upprepade gånger begå självmord?
Därför bör man inte alls bli förvånad över att Anna Andreevna under sin smekmånad i Paris leder en bekantskap med den fattiga konstnären Amedeo Modigliani, en berömd hjärtekräftare. Utbytet av feromoner mellan konstnären och poetenin skedde så snabbt och intensivt att romantiker brukar kalla det kärlek vid första anblicken. Naturligtvis kunde det inte heller klara sig utan en visuell vektor. Det är känt att tittarna uppfattar världen annorlunda, starkare, ljusare, mer emotionell och mer voluminös.
Själva Parisluften berusar Anna, och sedan finns det Rotundakaféet med sin halvgalen kreativa bohem, där de dricker starkt arabiskt kaffe i hopp om att någon från tillfälliga bekanta eller plötsligt "rika" vänner som har lyckats sälja sin kock- d'œuvre, betala för en kopp du dricker, ge ett glas eller två "frivolöst" Beaujolais Nouveau-vin, eller dela hasj.
Anna befann sig i Montparnasse mitt i det parisiska bohemiska tillhållet, där konsten från en ny generation bildades i fattigdom, alkoholism och narkotikamissbruk. Hälften av invånarna i Rotundakaféet från Musesberget kommer att dö av kyla, hunger och kroniska sjukdomar. Resten kommer att lägga huvudet på västra fronten under första världskriget eller återvända funktionshindrade, förgiftade av gas, som Apollinaire, för att hålla i ytterligare ett par år i svår plåga.
Och i centrum för allt detta parisska kaos är en man i en ljusgul kostym - Amedeo Modigliani, inte en spanjor, inte en italienare, utan en "toskansk prins", "en ättling till Spinoza" och "son till en bankir", om du tror på hans ord. Men de tror inte på honom, precis som de inte tror på hans "kungliga" tillhörighet, trots den inre aristokratin. Han är oändlig stilig, vågad, omoralisk, sensuell. Var kunde den estetiska känsliga Gumilyov konkurrera med honom? Allt började med en skandal. Två envisa människor, Amedeo och Nikolai, kolliderade nästan med huvudet på grund av Anna. En som ägare och ny man, den andra som konstnär som har hittat sin mus.
”Låt oss se vad som utvecklas från denna kokong. Kanske en konstnär"
Från dagboken till Eugenia Modigliani, mor till Amedeo
För en ung sydlänning från en bra familj visade sig Paris vara ett svårt test, främst med sitt fuktiga klimat och brist på pengar. Efter några år av livet i konsthuvudstadsvärlden förvandlas Modigliani från en elegant, välvillig och väluppfostrad ung man till en kaxig berusare, skrynklig och illa. Först köptes inte italienarens verk, hans målning var för ovanlig. Men så snart hans målningar blev intresserade av någon mellanhandlare från den nya världen, som köpte upp expressionistiska verk till det billiga för återförsäljning till utländska samlare som inte visste något om konst, vägrade Amedeo omedelbart affären.
För att köpa tobak och mat ritar han skyltar och tjänar på ett analt sätt ärligt hantverksarbete. För sina målningar förväntade han sig inte pengar, pengar var lite intressanta för honom. Han längtade efter erkännande och berömmelse.
Att möta Akhmatova som modell kommer verkligen att förändras mycket i Modis arbete. Han kommer att hitta sin egen speciella stil i porträttmålning, som visar geni i enkelheten i linjer och färg, och skapar på dukarna av skönheter med långsträckta proportioner av kroppar och ansikten - "antingen nunnor eller skökor." "Jag är intresserad av en människa … ansiktet är den största skapelsen av naturen …" - sa Modigliani.
En gång hamnade porträttmålaren Amedeo Modigliani nästan med en kollega i hantverket, en landskapsmålare, vilket bevisade meningslösheten att skildra naturen.”Det finns inget landskap. Endast människan är den enda möjliga orsaken till kreativitet … Jag tror att människan är en värld som ibland är värt alla världar, skrev han i ett av sina meddelanden.
Anna Andreevna, som utan tvekan spelade en roll i skön konst under den perioden, kommer att säga: "Parisisk målning åt fransk poesi." 15 teckningar av Modigliani med bilder av Akhmatova, som länge ansågs förlorade och hittades 1993, vittnar om deras kärleksaffär, även om poetess själv hävdade att konstnären inte drog henne från livet. Hur som helst, men enligt experter var det bilden av den nakna poetessan som öppnade serien av Modiglianis berömda kvinnamålningar, skrivna i nakenstil.
Paris konst, representerad av begåvade konstnärer med anal-ljud-visuella vektorer, rådde framför fransk poesi också för att det inte fanns några poeter med ljud och urinrör bland franskarna på den tiden. De hade inte Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva … trots allt kan urinrörsvektorn med ett tydligt ljud utvecklas och sublimera med sina egenskaper endast i Ryssland.
Egocentrism av geni
Jag är fri. Det är roligt för mig, -
På natten flyger Muse iväg för att trösta, och på morgonen kommer ära att dras längs
Skallret över örat som knakar.
A. Akhmatova
Hennes fokus på sig själv noterades av alla hennes samtida.”Nu från Anna Akhmatova … Vi pratade länge, och sedan såg jag för första gången hur passionerat, hopplöst, helt absorberande hon älskar sig själv. Han bär sig överallt, tänker bara på sig själv - och han lyssnar på andra bara av artighet,”skrev Korney Chukovsky i sin dagbok i december 1921. Det tycktes för barnförfattaren att Akhmatova funderade på sig själv. Zvukovichka Anna Andreevna, till skillnad från Kornei Ivanovich, som var muntlig pratsam, föraktade inte förtal och skvaller om sina litterära kollegor, var verkligen uppslukad av tankens inre. Varje ljudtekniker är inriktad på sig själv, för honom är det naturligt, och en poet, om han naturligtvis är en riktig poet, och inte en muntlig-visuell poesi, börjar inte förvirra och stänka sitt inre tillstånd. Hans sinne, vet väl"Från vad skräpoesi växer", är i ständigt arbete, han är upptagen med att finslipa rim, tydliga och exakta som formler.
Ariadna Efron, dotter till Tsvetaeva och Sergei Efron, skrev: "Marina Tsvetaeva var enorm, Anna Akhmatova var harmonisk …" Marina Tsvetaevas oerhördhet skapades genom en kombination av urinrörs- och ljudvektorer. Anna Akhmatova harmoniserades av hud-sund ligament med anal, vilket gav henne en viss mjukhet, återhållsamhet och omänskligt tålamod i alla försök förberett för henne av ödet.