KUL-TU-ROCH-KA! eller Snegurochka som den kulturella koden för det post-sovjetiska rymden (nyårsreflektioner)
Det verkar som att hon alltid har varit - en blondin med vida ögon i en flirta blå kaftan med vit päls och fashionabla stövlar med klackar, älskad från barndomen, den vackra Snegurochka.
Det verkar som att hon alltid har varit - en blondin med vida ögon i en flirta blå kaftan med vit päls och fashionabla stövlar med klackar, älskad från barndomen, den vackra Snegurochka.
Oavsett om Vasnetsovs förvirrade främling, förtrollaren med ögonen på konstnärens fru Vrubel, den eurasiska skönheten i Roerichs stäpp, så har Snow Maiden inga analoger i västerländsk kultur. Mer nyligen var hennes ljusa bild glädjande förkroppsligad av skönheter i alla färger och nyanser från Moskva till de mest nationella förorterna. Nu lyfter nationalisterna, vansinnade av ledighet och anarki, upp de uppstoppade djuren av jultomten och snöjungfrun, tar ut sina egna problem på det förflutna i sitt land och korsar dess framtid. För att förstå varför detta händer, överväg händelserna i den senaste historien systematiskt.
Snegurochka och jultomten träffades först vid ett nyårsträd i Unionshuset 1937. Efter att ha avslutat repressalierna mot politiska avvikare sade JV Stalin: livet har blivit bättre, livet har blivit roligare. För att göra det tydligare hur "Åh, det är bra att bo i det sovjetiska landet", beslutades att återuppliva den tidigare förbjudna borgerliga semestern med ett julgran och jultomten. Så att barnen inte var rädda för den fruktansvärda farfar, parades den vackra Snegurochka med honom. Hon kommunicerade med barnen på jultomten, det var inte så läskigt och väldigt vackert. Barn med mer eller mindre glädje slutförde de röda näsans upter och han gav dem gåvor.
Santa Claus Red Nose och den vackra Snegurochka har blivit nyårssymboler i landet i många år. Eftersom inte en enda symbol för den svunna eran av landets politiska ledarskap införlivades i den kollektiva psykiska av en slump, hade detta nyårspar också en djup innebörd.
Stalin samlade partiets politiska vilja i en enda knytnäve och glömde inte för ett ögonblick kulturen, som fortfarande var mångsidig och motsägelsefull på grund av formalismens "metastaser" och 1920-talets avantgarde. Politiska myndigheter kommunicerade med massorna genom kulturpersoner. Huvudupten för den nya sovjetiska kulturen var att hålla kollektiv fientlighet inom ett ramverk som inte tillät "borgerligt-nationalistisk förvirring och vackling". Endast detta garanterade integriteten i det unika landet och dess förmåga att motstå resten av världens "skadliga inflytande", som drabbades av "zoologisk individualism".
Genom att använda den ryska kulturen som ett verktyg för att förena ett multinationellt land, säkerställde den politiska makten 90% läskunnighet 1937 (mot 29 böcker per 100 personer i tsarist Ryssland), införde obligatorisk studie av ryska språket i alla republiker, 40 språk i folk från Sovjetunionen förvärvade skrift. Händelserna tillägnad hundraårsjubileet av Alexander Pushkins död var av stor politisk och kulturell betydelse. Sommaren 1937 hölls den internationella Pushkin-festivalen i Moskva och Leningrad. Inför kriget fick den sovjetiska kulturen i sin arsenal allt som behövdes för att bevara de bästa egenskaperna hos den ryska mentaliteten.
För det mest effektiva arbetet för den allmänna helheten, måste intelligentsiaen (kulturens ledare för massorna) rankas strikt: att avvisa de "kloka", vars sofistikerade tankeformer var obegripliga igår för analfabeter "kuggar", vilket innebär att de är skadliga och för att uppmuntra dem vars verk bidrar till integrationen i det kollektiva mentala de nödvändiga ljudvisuella klusterna. För detta utvecklades doktrinen om "socialistisk realism, som kräver att konstnären tillhandahåller en sanningsenlig, historiskt konkret skildring av verkligheten i sin revolutionära utveckling".
Slutligen bildades doktrinen om den socialistiska realismen precis 1937, då den grymma rangordningen av den kreativa intelligentsiaen i enlighet med den nya dogmen nådde sin höjdpunkt. B. Pasternak, M. Bulgakov, M. Sholokhov och många andra författare hade en smärtsam dialog med myndigheterna. Musiken utvärderades också i den socialistiska realismens anda.
När Dmitry Shostakovichs opera "Lady Macbeth of the Mtsensk District" förklarades fördärv, tvingade den bedövade kompositören ut en balett på ett kollektivt gårdstema. Han avvisades igen. Endast symfoni nr 5 i d-moll, som hade premiär i november 1937, lät äntligen stämma överens med den kollektiva psykiska vibrationerna som förberedde sig för en stor konfrontation. Symfonin berömdes som "ett affärsliknande kreativt svar från en sovjetisk konstnär på rättvis kritik", och kompositören Shostakovich fick en hög rang bland kämparna för landets enhet. Därefter förvånade han upprepade gånger lyssnare med verk med extraordinär kraft, bland dem den berömda sjunde symfonin, vars olycksbådande marsch-tema för alltid kommer att vara i minnet för alla som hörde den. Geniet D. D. Shostakovich vann Stalinpriset fem gånger,och hans verk hjälpte folket att skapa seger i det stora patriotiska kriget. Det finns många sådana exempel.
Medan samtida konstkritiker och historiker smärtsamt försöker bedöma det kulturella skiktet i Stalin-eran, förlorade i gissningar om de utan tvekan tillskriver geniala verk till socialistisk realism och stalinistiska skapare till världskonstkulturen, Yuri Burlans utbildning "System-Vector Psychology" outtröttligt och mirakulöst arbete med Joseph Stalins järnvilja. " Hemligheten blir uppenbar.
Farfar Frost och Snow Maiden avslöjar också deras betydelser - symboler för en straffande och uppmuntrande politisk makt med sin ständiga assistent - elitmassakultur.
Vad betyder elitmassakultur? Detta innebär att de bästa proverna av ljudvisuell kreativitet valdes för att sändas till massorna. Vad menar du bäst? När allt kommer omkring finns det många åsikter som "gilla det eller inte gilla det", vem var den här universella domaren, vem valde? Den olfaktoriska politiska makten valdes ut enligt den enda möjliga principen för den: den nödvändiga sunda idén är förkroppsligad i ett konstverk eller inte. Om idén fungerade för att bevara statens integritet, var det möjligt att replikera arbetet till massorna. Om inte, då nej.
Detsamma gäller visuella bilder: är de tillgängliga för befolkningens massa för att vilja leva med dessa bilder i en enda hel gemenskap av det "sovjetiska folket" eller inte? Skaparna av den socialistiska eran realism var i en svår dialog med myndigheterna, "System-Vector Psychology" kallar detta en spänning mellan ljud och lukt, där i själva verket mänsklig existens äger rum. Inte alla lyckades bevisa att du, en ljudtekniker, per definition lever efter din unikhet, kan "tappa humöret" och gynna flocken. Det vill säga, systematiskt kan du inkludera förpackningens önskemål i dina önskningar, känna dem som dina. Annars, d.v.s. mot ens vilja är handlingen av någon överlåtelse, inklusive kreativitet, omöjlig. Men de som överlevde var den verkliga eliten - ljud och visuellt. Elite i betydelsen av förmågan att gå utöver din själviskhet,sund egocentrism och visuellt snobberi för det allmänna bästa.
Denna elit skapade masskultur under villkoren för det allvarligaste urvalet, ofta under piskan, därför talar vi om en elitmassakultur vars upt bara var en - att skapa ett folk med likasinnade människor. Detta blev en avgörande faktor i segern över fascismen. Moralisk överlägsenhet. Eftersom det inte fanns någon teknisk.
Den stalinistiska jungfrun är likadan, söt, men med all sin yttre attraktionskraft är hon helt asexuell. På tidiga vykort porträtterades hon som en liten flicka, och tillsammans med den unga sovjetiska kulturen växte hon, blev starkare och snyggare och förblev samma obefläckade. Sovjetisk kultur-Snow Maiden såg vaksamt upprätthållandet av familjens integritet, det politiska partiets vertikala straffade strikt familjens front deserter och utarbetade dem vid partimöten.
De farväl knäna till farfar Frosts barnbarn exponerades först på tina på sextiotalet, när det blev möjligt och sedan på modet att hylla”zoologisk individualism”. De traditionella nyårsföreställningarna av The Snow Maiden på scenen kompletterades av TV Irony of Fate, där Barbara Brylska, som inte hade några analoger på den sovjetiska scenen, blev inbjuden att spela den ledande rollen. Bilden av Snow Maiden har fått ett nytt drag - sexualitet.
Trots den globala geopolitiska oron är vår Snow Maiden fortfarande med oss. Förgäves försök att imitera de bästa exemplen på sovjetisk elitmassakultur skapas mer eller mindre medelmåttiga uppföljare och nya låtar om det viktigaste. Ingen synd. Om bara originalet var synligt, om bara huvuddelen förstod om och om igen: allt som fungerar för separation är historiskt dömt, att gå i strid med lagen om samhällets utveckling, att motsäga naturens lag är meningslöst.
Under det nya året vill jag önska vår kultur-Snegurochka kreativ framgång med att återspegla de kollektiva värden som är så nödvändiga för oss alla, du ser ut, och ta ut släden med jultomten som har spelat runt …
