Vladimir Vysotsky. Den ryska mentalitetens heta hjärta
Idag kunde han ha fyllt 75 år. Han kunde fortfarande sjunga, skriva poesi, leva … Ödet ville klippa poetens liv nästan till hälften. Sådana snäva tidsfrister ges till människor som inte verkar leva ett, utan flera liv samtidigt.
Vinden blåser in i min gud själ
tårar och fladdrar och driver, till snabbare, snabbare.
V. Vysotsky "Parus"
Idag kunde han ha fyllt 75 år. Han kunde fortfarande sjunga, skriva poesi, leva … Ödet var nöjd med att skära poetens liv nästan till hälften. Sådana snäva tidsfrister ges till människor som inte verkar leva ett, utan flera liv samtidigt. Det är ingen tillfällighet att Vladimir Vysotsky svarade på frågan”Vad saknas” i monosyllablar:”Tid”. Den vitala energin med otrolig koncentration tycktes bara vänta på att gro i denna otroligt starka kropp och komprimera sin fysiska existens till korta, monströst intensiva fyrtiotvå år.
Vysotsky hade alltid bråttom. Han föddes till och med, som han trodde, oacceptabelt sent: "Jag önskar att jag visste vem som spelade så länge, / Skulle komma tillbaka på skurken!" Vladimir Vysotsky var tvungen att växa upp efter kriget, som hans bästa låtar är tillägnad. I den senaste videoinspelningen av poeten daterad den 22 januari 1980, som senare blev filmen "Monolog", försöker Vysotsky flera gånger sjunga en av hans mest gripande sånger om kriget, "Vi roterar jorden": "Jag lämnade min fötter bakom, / i förbigående sorg över de döda, / roterar jag jordkulan med armbågarna / Från mig själv, från mig själv!"
Låten går sönder, går inte, orden är förvirrade. Det finns tårar i Vysotskys ögon. Men han samlar och spelar vers efter vers historien om det stora kriget som det är. All smärta, all skräck, all otrolig återkomst av det segrande folket i tolv strofer av en poetisk text komprimerad som en fjäder. Många veteraner, utan att känna till Vysotskys ålder, var säkra på att han var från deras generation, generationen av krigare. Endast de som var där kunde beskriva kriget på detta sätt.
Jag är Yak-kämpen …
"I mina låtar säger jag alltid" jag "beror inte på mat, det är lättare för mig", medgav Vysotsky. Det är lättare, för det är ett ansvar att skriva i första personen, eftersom det är lättare att ta isär i sina ingående trådar ett "rep sträckt som en nerv" - liv från flera liv samtidigt. Det är lättare, för "jag" av Vladimir Vysotsky är i absolut intern korrespondens med det ryska folket, den ryska mentaliteten. Vid föreläsningarna för Yuri Burlan "Systemvektorpsykologi" kallas en sådan mentalitet urinrörsmuskulär, denna mentala bestäms av urinrörsvektorn hos ledaren för förpackningen.
Vysotsky frågades ofta om han hade flugit på ett stridsplan, om han hade seglat i en ubåt eller om han hade varit i fängelse. Folk kunde inte föreställa sig att sådana låtar kunde vara frukten av författarens fantasi. De var inte fantasier, de kom från det psykiska djupet, från hjärtat, som ger sig själv till människor utan spår. Han sjöng vad han ville höra, gav det av brist. Urinrörets mått är den enda skenan av den psykiska hela åttidimensionella matrisen, det är därför den är så attraktiv för alla andra mått, mottagningsmått. På mänsklig nivå uttrycks detta i otrolig charm och inflytande över människor. Vysotsky hade utan tvekan en sådan charm och kraft.
Kanske hördes inspelningen från fönstren …
Den första inspelningen av Vysotskys sång gjordes av en slump. I cirkeln av nära vänner i skådespelarnas lägenhet Svetlana Svetlichnaya och Vladimir Ivashov sommaren 1967 gick gitarren i en cirkel. Alla sjöng. Vysotsky sjöng också. Några av vännerna kunde inte motstå och tryckte på inspelningsknappen på bandspelaren. Banden gick "en promenad" i Moskva, sedan över hela landet, de skrevs om, fick lyssna, till och med smidda. Snart sjöng hela Sovjetunionen Vysotsky utan att ens veta hur han såg ut och hur gammal han var. Antingen en fånge eller en pilot eller en ubåt i allmänhet, hans pojkvän Volodya Vysotsky sjunger fantastiska låtar.
Nationell ära följde Vysotsky hela sitt liv. En gång kom Moskva teatern på Taganka på turné till Naberezhnye Chelny, till KamAZ. Konstnärerna gick nerför gatan till huset där de skulle bo. Husens fönster kastades upp och Vysotskys låtar lät från varje fönster. "Så han gick runt i staden som Spartak", påminner Yuri Lyubimov. Ändå släpptes officiellt bara fyra små Vysotsky-skivor. Det accepterades inte då att författaren till musik, ord och artist var en och samma person.”Oprofessionellt”, var kulturbyråkraternas dom.
Som i en vag volost, en hård ond provins …
För inspelning vid Melodiya-företaget krävdes tillstånd från Rosconcert och för det - tillstånd från kulturministeriet. Partifunktionärer gav inte sådant tillstånd. Vysotsky var förbjudet även av dem som lyssnade på honom med glädje. Dessutom började förtal mot poeten dyka upp i pressen, där hans låtar blev förlöjligade, men av någon anledning citerades orden från andras sånger. Stagnationsperioden kännetecknades av en kvävande atmosfär för kreativa människor, 60-talet med "tina" och "anda av frihet" har sjunkit i glömska.
1973 skrev Vladimir Vysotsky ett brev till sekreteraren för CPSU: s centralkommitté, Sovjetunionens kulturminister Demichev:”Du vet nog att det i landet är lättare att hitta en bandspelare som mina låtar spelas på än den på vilken de är inte. I nio år har jag frågat en sak: att ge mig möjlighet att leva kommunikation med publiken, att välja låtar till konserten, att komma överens om programmet. Brevet förblev obesvarat. Allt detta kastade Vysotsky i förtvivlan.
Vem är med mig? Vem ska jag gå med?
Det verkar, varför skulle den populära favoriten med sin franska fru och den enda Mercedes-bilen i Moskva avskräcks? Materiell rikedom var inte det viktigaste för Vysotsky, även om han älskade att visa upp "kille". Mycket viktigare för poeten var den ständiga känslan av hans behov av lyssnare, åskådare, människor. Hans kreativa potential var enorm, hans energi var outtömlig, hans engagemang verkade oändligt. Efter att ha spelat föreställningen, efter att ha gått med vänner, satte sig Vysotsky på natten för att kommunicera med tystnad - han skrev poesi, prosa. Om dikterna fortfarande hade en chans att höras i form av sånger, skrevs prosa medvetet på bordet. Och detta är i det mest läsande landet i världen!
Nu minns vi gärna de få filmerna där skådespelaren Vladimir Vysotsky spelade, men han spelade INTE i mer än trettio filmer! Hans låtar har INTE spelats i mer än två dussin filmer och föreställningar! Det är svårt att säga vad det var i varje enskilt fall, regissörens beslut eller förbudet ovanifrån. Viktigast av allt, Vysotsky fick ett vägran för sitt arbete, ett vägran att ge upp sig i ett land där hans låtar rusade från alla fönster, från alla gårdar. Han längtade passionerat efter levande kommunikation med sina lyssnare, hans hjord som han kände sig för, men fick inte den fullt ut.
Ge oss alla bra, och hur mycket krävde jag?
Allt som Vysotsky uppnådde uppnådde han inte tack vare, men trots livets omständigheter. Poets första och enda dikt publicerades först 1975. Mer under Vysotskys liv publicerades inte. 1978 deltog han snarare av förtvivlan i skapandet av den skandalösa Metropol-almanaken, officiellt erkänd som antisovjet. Att skriva poesi och inte se de utskrivna raderna är ett outhärdligt test för en poet.
Vysotsky var aldrig en antisovjet, en dissident, han var en patriot i ordets bästa mening, det kunde inte vara annorlunda: bara tillsammans med landet och dess folk, bara svävande i själen och ryska ordet över hans folkmassa lyssnare, kan han existera. Dess styrka krävde en annan skala av kreativitet än kammarsång i en krets av nära och kära. Ack, den här drömmen var inte avsedd att gå i uppfyllelse.
Urinrörsvektorn hos ledaren och ljudvektorn i den andliga sökningen "skär själen" hos Vysotsky. Han var nu i ett tillstånd av fullständig lycka med att ge sig själv (på ett urinrörligt sätt), nu i ett oändligt depressivt ljudfall. "Och is underifrån och uppifrån - slitage däremellan. / Vare att bryta igenom toppen eller borra genom botten?" Om du kan fyllas med glädjen av kreativ överlåtelse och kärlek, gläd dig åt denna utdelning, så kan du bara vinna tillfälliga svar från ett oändligt ljud och kasta några poetiska linjer i det, som i en brunn.
Förlorad i ljudet - och återigen tar den starkaste begäret efter liv och kärlek besittning av en person: för en kort tid är han återigen i lycka med vänner, högtider och vackra kvinnor tills nästa misslyckande i depression och tomheten i ett ouppfylld ljud svart hål.
Marina Vlady påminner om dessa hemska svarta misslyckanden:”Mitt liv, tillsammans med Vysotsky, var som en blandning av glädje och förtvivlan när mörkret ständigt ersätter ljuset och vice versa. Under dessa år var jag tvåkärnig och kunde bära allt. I 12 år hölls han av den här fantastiska kvinnokonstnären, men hennes mänskliga styrka slutade slutligen.
Ett kristallhus på berget för henne …
De träffades 1967. Han visade löfte, hon är en skådespelerska i världsklass. Häxan med håret nere och en klänning över hennes nakna kropp blev, som de säger nu, en "stilikon", hennes fysiologiska kvinnlighet slogs på plats. Moskva Don Juans svärmade runt Marina med pengar och ställning i samhället, och redan innan hade Vladi bortskämts av uppmärksamheten från inte de sista männen i sitt hemland, i Frankrike, hon hade någon att välja mellan. Men hon valde honom - en ful, kort, fattig rysk kille, i vilken något mer streckade bort alla dessa "inte".
"Jag var chockad!" - påminner Marina. Det visar sig att han verkligen var "rik som kungen av havet" - rik på själ, talang, utrustad med otrolig kraft av temperament. På grund av Vysotsky kastade Marina faktiskt en framgångsrik karriär inom film och delade fullständigt alla svårigheter i poetens liv i Ryssland, drog honom ur depression och hårt drickande, slog honom ur möjligheten att åka till Paris och ordnade hans konserter där, försöker bota droger. Livet med Marina var inte en familj i ordets konventionella mening. De levde ett vandrande liv, rörde sig från plats till plats, reser och njuter av varandra. För lycka behövde de inte någon annan, tillsammans skapade de en enda helhet. Om inte för hans allt djupare doppar i ljud tomrum …
Segla! Bröt seglet! Jag ångrar mig! Jag ångrar mig! Jag ångrar mig!
Dessa störande rader från stämningssången "Parus", den enda låten av Vysotsky, helt saknad av en plot, speglar förmodligen tydligast fallet i ett tillstånd av fullständig impotens, outhärdligt för en person som Vysotsky. Han kunde underkasta en folkmassa för sin vilja, kunde få en flock av miljoner av sina beundrare att gråta och skratta, lätt charmade de vackraste kvinnorna, men det gick utanför hans mänskliga styrka att flytta partokratins rostiga statsmaskin från marken.
Solokonserter i Paris, Mexiko, Östeuropa kunde inte fylla bristen på live-kommunikation med sina lyssnare i sitt hemland. Han behövde se människors ögon, känna deras hjärtslag, känna deras tomhet, för att här och nu kasta sina genomträngande verser i denna tomhet och ge sig över till allas brist. "Jag kommer att fylla din törst", säger Vysotsky i monolog. Han kompenserade för det.
De som överlevde katastrofen var pessimistiska …
Under de tråkigaste tiderna på 1990-talet och efter Vysotskys sång lät de inte människor försvinna, de höll dem på ytan och inspirerade hopp. Djupa ljudbetydelser, förmedlade med ett enkelt och exakt muntligt ord, når och når varje hjärta. I Vysotskys dikter - inte ett enda fel ord, inte en enda långsökt känsla eller ofullständig strofe. Varje ord är hundra procent som träffar betydelsen, varje mening är det mest exakta uttrycket i ett ord.
Vysotskys låtar berör fortfarande olika människors själar. I filmen "White Nights" dansar Mikhail Baryshnikov Vysotsky. Han upplevde med sin utvecklade hud och kunde ta fram betydelsen av låten "Fussy Horses". Han visade inte en trefågel i en dans, inte en kattens hudplast, den stora dansaren visade ett genombrott, ett ljudgenombrott genom kroppen. Detta är en dans av smärta, ångest, en dans av omöjligheten att förstå betydelser och omöjligheten att vägra att förstå dem. Och i livet är Mikhail Baryshnikov en balettdansare som är perfekt realiserad i läder som han är. Allt. Endast Vysotsky kunde förmedla detta.
Och detta förstås särskilt djupt i klasserna "Systemvektorpsykologi" av Yuri Burlan, där de djupa betydelserna av vad Vladimir Vysotsky gjorde för vårt folk är mycket tydliga och tydliga. Du kan anmäla dig till gratis onlineföreläsningar här.
Vysotsky hade inte tid att kämpa, och fängelset passerade honom gärna, med undantag för kroppens fängelse, från vilket ett ljud sprängde och slet köttet för att så småningom förstöra denna kropp. "Han sjunger för att brista aortan", sa de om honom. Hur kan man annars driva Rysslands mentala matris in i lyssnarens själ? Ge till hallen för allas brist. På!.. Skaka dig själv och känna urethral-muskulär mentalitet hos dig själv och inte den "ryska själen" smutsad av eviga klagomål. Vysotsky, fylla i gemensamma mentala värden i det mentala omedvetna hos folket med sina sånger, gav standarden för vad vi borde vara. Han höll nerver med rep och en väsande röst och höll vår integritet som ett paket från förfall. "Du tar mig inte så lätt!"
De tar oss inte, Vladimir Semyonovich! Låt oss leva.
