Richard Strauss. Life and Metamorphosis of a Sonic Hero
Den 11 juni firar världen 150-årsjubileet för Richard Strauss födelse. Och idag, när vi lyssnar på hans verk, frågar vi oss vad som var dramatiken för den stora mästarens öde och kreativitet. Vad var den stora Strauss och vad fick honom att skapa så många mästerverk av världsmusik? Låt oss prata i den här artikeln.
Richard Strauss (tyska Richard Strauss, 11 juni 1864, München, Tyskland - 8 september 1949, Garmisch-Partenkirchen, Tyskland) är känt för oss inte bara som en enastående tysk kompositör och symfonisk dirigent - många experter och beundrare av hans verk känner igen honom som ett geni, innovatör, skapare av nya musikaliska och dramatiska former och unika musikbilder. Richard Strauss ägnade hela sitt liv åt utvecklingen av den tyska musikkulturen.
De flesta av hans samtida älskade Strauss musik, förgudade hans talang, och operahus kämpade för liv och död för rätten att första scenen hans operaer. Det fanns också de som inte accepterade det, fördömde, kritiserade, förlöjligade och till och med demoniserade och förbjöd det.
Den 11 juni firar världen 150-årsjubileet för Richard Strauss födelse. Och idag, när vi lyssnar på hans verk, frågar vi oss själva: vad var dramatiken för den stora mästarens öde och arbete? Hur var det för honom att ha levt de lyckliga åren av det fridfulla Tysklands blomstrande, mitt i sitt kreativa liv, att bli en ofrivillig deltagare i det andra, och sedan tredje rikets militära aggression, och befinna sig i en atmosfär av moralisk nedbrytning och andligt fall för hans folk? Vad var den stora Strauss och vad fick honom att skapa så många mästerverk av världsmusik? Låt oss prata i den här artikeln.
VAD ÄR UTAN FORMULÄRET
Varje musikstycke har en form och formen måste motsvara innehållet. I grund och botten är det i harmonisk, hälsosam konst innehållet som väljer formen för dess fullständiga adekvata uttryck. Inte tvärt om. Vad är detta innehåll? Det här är en riktigt intressant fråga …
Svaret är enkelt. Innehållet i ett musikstycke är en intern sökning, önskan, brist på dess författare. Detta är inte vår kropps önskan, utan något mer, som ligger bortom det grundläggande "äta - dricka - andas - sova" i olika variationer, en ytterligare önskan ovanpå djurens natur. Denna önskan är inte materiell, men från denna blir den inte sekundär. Tvärtom kan konstnären, som de säger, varken äta eller sova förrän han har skapat sitt verk.
Den inre sökandet efter något bortom den fysiska världen, sökandet efter grundorsaken till själva existensen av mitt "jag" - detta är en vanlig strävan efter en viss typ av människor som i systemvektorpsykologi kallas ljudets ägare vektor. Och en speciell gåva av ljudkompositörer är förmågan att smälta denna ambition till musikalisk kreativitet, unik i dess djup och innehållsrikedom.
Dessa människor saknar musik så mycket att de gör det varje dag och utvecklar färdigheten att inte spela för sig själva utan för andra. Det är betydelsefullt att det finns mycket färre musiker-artister än de som kan spela för sig själva. Vad betyder det här? Om det faktum att man för att bli en kompositör inte bara vill ha något mer än en enkel fyllning av ens fysiska "behov", det vill säga inte bara vara en ljudtekniker, utan också lära sig att ta sin inre sökning utåt och dela vad du hör i djupet av det omedvetna med andra …
Barndom och ungdomar
Från barndomen älskade Richard Strauss att studera och var en mycket flitig student. Han började komponera vid sex års ålder och fyllde i en enorm mängd noter och utvecklade sin förmåga att komponera och spela in musik, även om hans kompositioner i detta skede var imitativa. Pojkens ansträngningar gjorde hans far lycklig, som gjorde allt för att förhindra att hans son hamnade i ett destruktivt underbarn, men utvecklade gradvis och djupt sin talang i nyckeln till tysk klassicism och följde i Mozarts, Haydn, Bachs fotspår, men inte på något sätt den "fruktansvärda" Wagner, som Franz Strauss hatade hårt.
Den berömda franska hornspelaren vid den tiden, Franz Strauss hade en svår karaktär. Enligt ett antal beskrivningar kan vi säga att han hade en anal-hudkombination av vektorer, som kombinerade anal despotism med en hudbegär efter strikt disciplin och kontroll. Han hade alltid sin åsikt och uttryckte den inte utan aggression, vilket gav honom ogillandet av ledar- och orkestermedlemmarna i München-orkestern, där han arbetade hela sitt liv. Richards mor, från en familj av berömda Pshor-bryggare, var en tyst, mild kvinna med frekventa anfall av depression, vilket tyder på att hon hade en ljudvektor. När allt kommer omkring är det sunda människor som blir offer för depression.
Richards utbildning var mångfacetterad. Utvecklingen av den visuella vektorn släpar inte efter utvecklingen av ljudet - ung Strauss älskade passionerat konst och var mycket väl insatt i måleriet. Han läste mycket och deltog aktivt i opera- och konserthus. Det enda ämnet som han inte tyckte särskilt om var matematik. Konserverad skolanteckningsbok av lilla Richard om ämnet med skisser av en fiolkonsert istället för ekvationer. Den framtida kompositören hade dock fortfarande en hudvektor: i framtiden kommer Richard inte att ha några problem varken med beräkningar eller med ekonomi - hudvektorens särdrag. Det var bara att räkna inte var hans huvudintresse - de övre vektorerna bad om mer.
Om du kastar dig in i beskrivningen av hans barndom och ungdom är det svårt att inte märka hur harmoniskt, med det kollektiva stödet från de omkring honom, bland vilka det redan fanns musiker från den 19-årige Richard till Berlin. högsta kaliber växte och utvecklade den framtida kompositören. Genom sina föräldrars och omgivningens ansträngningar hade Richard nästan idealiska förhållanden för utvecklingen av det ljudvisuella ligamentet av vektorer.
I Berlin var Strauss populär, han blev inbjuden överallt: till middagar i fina hus, till repetitioner av orkestern och premiären av operaer. Som ett ungdomligt energibunt darrade Strauss ofta mellan ett oändligt antal musikaliska projekt och startade affärer med pianister, cellister, kritiker eller journalister. Han var 20 år gammal, han bodde sparsamt, spenderade sina föräldrars pengar klokt på opera och konserter och visste exakt vad han ville.
Richard patroniserades av Hans von Bülow, en av de ljusaste personligheterna i musikhistorien, en symfonisk dirigent och en fantastisk pianist, en student av Liszt och en efterföljare av Wagner. Bülow uppmärksammades Strauss tidiga verk: "Festive March" och Serenade för 13 vindar i Es-dur. Det var Bülow som var avsedd att spela en avgörande roll i Strauss liv.
Dessutom lyckades Strauss bli vän med Cosima Wagner. Bülows före detta fru Cosima lämnade sin man efter att ha blivit kär i en man som var en gud för Bülow själv, Richard Wagner. Hon behandlade den unga Strauss med stor sympati och stödde honom som dirigent och kompositör.
Under dessa Berlin-år utvecklades Richard Strauss som en högutbildad, musikbesatt, attraktiv ung man med en livlig, öppen, impulsiv karaktär.
Baserat på ovanstående kan vi komplettera kompositörens systemporträtt. Ledande i uppsättningen av Strauss-vektorer var naturligtvis den dominerande ljudvektorn. Richard levde för musik och för musikens skull var det hans mening, hans idé. Välutvecklade bottenvektorer gjorde det lätt för honom att manövrera i den svåra terrängen i den tyska huvudstaden. Det fanns tillräckligt med anal uthållighet i honom för att studera och göra allt med hög professionalism, oavsett vad han tog upp. Han hade tillräckligt med ambitioner för att bygga sin musikaliska karriär. Den visuella vektorn gjorde det möjligt för honom att inte undvika att gå ut och ständigt kommunicera med publiken. Och det höga temperamentet gjorde det möjligt att göra allt ovan med speciell passion och iver.
Det kommer inte ta lång tid för en diamant som heter Richard Strauss att förvärva alla dess aspekter och förvandlas till en glittrande diamant.
EGEN VÄG
Innan han flyttade till Berlin, var Richard Strauss under sin fars obevekliga inflytande. Först bevarades det fortfarande - genom korrespondens. Men ögonblicket kom när Richard lyckades komma ur sitt inflytande och börja sin egen sökning, inte utan inflytande från ursprungliga och framstående personligheter, möten som ödet så generöst gav honom.
En av Strauss inspirationer var Alexander Ritter, en medelmåttig violinist och medelmåttig kompositör, men en utbildad och välläst man och en ivrig efterföljare av Wagner. Ritters filosofiska idéer och reflektioner fungerade som en katalysator för en ny runda i Strauss andliga och musikaliska sökning.
Den första omvandlingen av hans inre värld var den oundvikliga omvandlingen till Richard Wagners kreativitet och filosofiska idéer. De säger att Strauss kärlek till operaen Tristan och Isolde var så djup och stark att han under de sista åren av sitt liv ständigt bar sin poäng med sig som talisman.
Den unga Richard musikaliska manifestet från ett brev till von Bülow lät så här:”För att skapa ett konstverk som är förenligt i anda och struktur, vilket skulle orsaka påtagliga intryck för lyssnaren, måste kompositören tänka i visuella bilder om han vill för att förmedla sin idé till lyssnaren. Men detta är bara möjligt om kompositionen är baserad på en fruktbar poetisk idé, oavsett om programmet följer den eller inte."
Det är här sammanflätningen av visuella och sunda tillvägagångssätt för skapandet av musik, osynlig för en icke-systemisk forskare, ligger, som låg till grund för Strauss arbete och bildade det unika mönstret för hans verk. För att förklara vikten av denna plexus, låt oss gå lite åt sidan.
Richard Strauss var avsedd att leva i en unik tid - vid pausen av två historiska epoker mellan de utgående anala och inkommande dermala utvecklingsfaserna. Början på denna process sammanföll med Strauss ungdom. Framåt var fortfarande de dödliga kramperna i den reaktionära anala delen av samhället, förkroppsligade i skapandet av idén om en överlägsen ras och ledde till mordet på miljontals människor. Framåt var fortfarande en bitter insikt om skräck av den perfekta och aldrig tidigare skådade uppkomsten av humanismens idéer.
Medan allt detta fortfarande mognar i djupet av det kollektiva omedvetna och groddar med sällsynta testspikar på ytan av människoliv, föddes en masskultur standardiserad för alla i konstmästarnas verk. Genom att "föra" konst till människor genom att klä den i visuella former som är tillgängliga för majoriteten av samhället bidrog kompositörer som Richard Strauss till skapandet av masskultur.
SKAPANDE
Richard Strauss, som en riktig hudläkare, var en absolut musikfanatiker. Han var livrädd att inte arbeta. Att komponera musik och uppträda var livsgrunden för hans liv.
I den första etappen av sitt arbete skapade Strauss, influerad av Wagners idéer, flera levande symfoniska dikter, där omvandlingen av det musikaliska språket för att skapa levande visuella serier blev både ett mål och ett medel. Kapacitetsharmoniskt språk, karakteristisk melodi, bländande orkestrering gjorde det möjligt för betraktaren att se världen genom ögonen på verkets huvudperson.
Andens hjältemod, otrolig energi, känslornas subtilaste musikaliska poesi - allt detta svepte bort lyssnaren med en lavin och gav ingen möjlighet att vara likgiltig. Både ett vioolsolo och ett danstema skrivet i stil med den vienska valsen kunde vara elegant poetisk för Strauss. En känsla av skönhet och harmoni i livet, romantisk hjältemods, kvinnlig närvaro, orädd uppriktighet av sexuella impulser genomsyrade bokstavligen hans verk.
Som den mest perfekta av dem kan man peka ut dikten "Don Juan", som till Strauss stolthet delar upp sina lyssnares värld i ivriga beundrare och inte mindre ivriga motståndare. Numera har mer än en filmmelodi kopierats från Don Juans underbara teman. Det är Richard Strauss som vi ska vara tacksamma för de glittrande träffarna från filmerna från Disney och Hollywood.
Ganska annorlunda var de symfoniska dikterna "Death and Enlightenment" och "Sa Said Zarathustra", som återspeglade mästarens ljudsökning. I dem var Strauss uppmärksamhet inte hjältarnas sjudande fysiska liv och tappra upptåg utan den inre sökningen och önskan att känna sig själv.
Död och upplysning (1888–1889) är en dikt av extraordinär skönhet, som förkroppsligar i ljudet av tillståndet av en allvarligt sjuk och djupt lidande person, som plågas av frågan om vad som är meningen med allt som vi kallar liv. Han försöker lösa livets gåta genom att lösa dödens gåta.
Dikten återspeglar en intern sökning men kan givetvis inte ge svar på den. Självmedvetenhet, korrekt tankekoncentration är det enskilda arbetet för varje som en partikel i samhället, som ingen kan utföra för en annan. Kompositörens upt är att väcka dessa frågor hos lyssnaren.
Den världsberömda första frasen i dikten Thus Said Zarathustra (1896):
Från trettio års ålder började Strauss visa ett stort intresse för att skriva operaer. 1894 skapade han opera Guntram. Det är betydelsefullt att Strauss, till en början efter Ritters inflytande, plötsligt drog sig tillbaka även från sin nyförvärvade världsbild och i ett slag blev mer till vänster än hans vänster mentor. Huvudpersonen i operaen följer inte den ursprungliga handlingen och istället för att frivilligt ge sig över till den religiösa domstolen för mordet på en skurk i finalen, går han in i en moralisk sökning och söker ett svar för vad han bara har gjort i sitt samvete. Tyvärr var allmänheten och till och med Ritter, som flyger på progressiva idéers vingar, inte redo för en sådan händelse. De blev upprörda över Strauss ovilja att ge sin hjälte till lagens nåd. Operan misslyckades och Strauss moraliska ställning avvisades. Ett tag…
Den andra opera, Brist på eld, skriven 1901, var ett försök att ta itu med det mer universella temat att kvinnan är människans centrum och drivkraften för mannen. Strauss närmade sig detta ämne från utsidan, vilket också förhindrade att operaens popularitet ökade. Till många samtids uppriktig överraskning erkände den tidens aristokratiska elit operan som obscen och inte värdig uppmärksamhet.
Den tidens musik försökte befästa klassisk romantik (Tchaikovsky's Spades Queen, 1890; Symfoni från Novy Svet av Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893) förblev fortfarande trogen mot traditioner. Längs hela musikfronten var dock förändringar redan synliga. Mahlers symfonier, sånger till verser av Baudelaire och Debussys Afternoon of a Faun talade redan det post-wagneriska språket.
I ett försök att avslöja källan till mänskliga önskningar och deras betydelse visade kompositörer ett begär för berusande färgglada, drog sig tillbaka till drömvärlden och började använda sexualitet i konsten. Allt detta kan spåras i Strauss verk. Han kunde i livlig kontrast uttrycka de spännande frågorna om mänsklig existens: förförelse och olydnad, manliga och kvinnliga principer, liv och död, sex och mord.
"SALOME"
Jokanaan, den religiösa profeten, är fängslad i Herodes palats. En 15-årig tonårsflicka, dotter till Herodes fru, Salome, blir kär i profeten. Han avvisar henne. Salome dansar de sju slöjorna för Herodes. Nöjd med Salomes dans lovar Herod henne att uppfylla alla sina önskningar. Salome frågar efter chefen för Jokanaan. Herodes tvingas avrätta profeten. När huvudet på Jokanaan bärs ut till flickan, uttrycker hon öppet sin kärlek till den döda utvalda. Detta är förvirrande och chockerande för vittnen. Salome dödas.
Operan Salome arrangerades först i Dresden. Det förbjöds i Wien och tvingades tas bort under en screening på Metropolitan Opera i New York. Den 16 maj 1906 arrangerades Salome i den österrikiska staden Graz. Bland åskådarna var Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, änkan till Johann Strauss och många andra. Många operaälskare och till och med kronade huvuden deltog i denna föreställning. Till och med den fiktiva karaktären Adrian Leverkühn, hjälten till Thomas Manns roman Doctor Faustus, var där tillsammans med 17-årige Adolf Hitler …
Operan var en rungande framgång. Trots den provocerande tvetydigheten fanns det något i den här musiken som inte lämnade någon likgiltig. Den djärvhet som författaren tittade på tidigare helt förbjudna ämnen chockade publiken lika mycket som ämnet för själva operan. Allmänheten vid den tiden såg skandal i utbrottet för kung Herodes hov, prinsessan Salomes obevekliga beteende och i slutet av operan - i den fula scenen av nekromans och den uppriktiga sexuella triumfen av den galna Salome över Jokanaan.
Hur ser vi denna opera idag?
En 15-årig flicka bor i palatset till sin styvfar Herodes, som trakasserar henne trots sin mors närhet. Salome möter Jokanaan, som kallas en berömd profet i operaen. Strauss var inte religiös och visste att han inte skildrade Jokanaan i det bästa ljuset för en profet. Hans karaktär visade sig vara begränsad och oandlig. Jokanaan väckte en passionerad önskan om kärlek i Salome.
Detta var inte den romantiska känslan av en naiv tjej som önskar Guds människas välsignelse, eftersom Lord Chamberlain insisterade på att visa detta inför operaproduktionen i London 1910. För Salome var denna kärlek resultatet av en plötslig insikt att "kärlekens mysterium är större än dödens mysterium." Hennes uppriktiga sista opera-monolog med huvudet på Jokanaan, döpt "nekromans", slutar med de mesmeriska orden:
OCH! Jag kysste din mun, Jokanaan, jag kysste din mun.
Det var en skarp smak på dina läppar. Smakade det som blod?..
Kanske är det här smaken av kärlek. De säger att kärlek har en skarp smak.
Men ändå. Spelar ingen roll. Jag kysste din mun, Jokanaan, jag kysste din mun.
Cirka fyrtio år har gått sedan den första produktionen av Wagners "Tristan". I finalen av Tristan, "utstrålar Isolde också kärlek" på kroppen av den döda Tristan. Men mellan de två finalerna, Tristan och Salome, är det en klyfta. I det första fallet kunde det tragiska paret inte förverkliga sitt förhållande på grund av sociala normer: inom analkonservatismens rike kan en gift kvinna inte vara nöjd med sin mans bästa vän, även om han nobelt bestämde sig för att ge dem denna möjlighet.
I "Salome" är tragedin i en annan plan: det är en dödlig kamp för tillfredsställelsen av deras önskningar, som visar en persons beredskap att använda alla medel på väg till målet. Och det är inte för ingenting som huvudpersonen är en ung tjej. Hon är som förkroppsligandet av en ny generation med en ökad önskan att ta emot, med en enorm, ännu mer komplicerad mental och fullständig missförståelse av sig själv, förlusten av moraliska riktlinjer.
Under hela sitt liv sökte Strauss efter den perfekta libretto för den perfekta opera. Han skrev 15 operaer, och hans kreativa sökning inom denna genre var ovanligt bred. "Chevalier of the Roses" - en komisk opera, en av de mest älskade av allmänheten, uppfattades av Strauss som en musikalisk komedi med drag av parodi. Manuset skrevs av en lysande librettist vid namn Hoffmannsthal som en stilisering för XVIII-talets verk och särskilt för Mozarts operaer. Anachronismer tillåts medvetet i musiken: blandning av melodierna från gamla tider med Wiener valsar från 1800- till 1900-talet.
Vid första anblicken inkluderar operan, ljus i innehåll, huvudpersonen Marshalsha, en ljus och attraktiv kvinna, en hög position i samhället, greve Octavian, en 17-årig ung man som är kär i Marshalsha, Sophie, bruden till Marshalshas kusin. Under operans gång blir Octavian förälskad i unga Sophie. I den sista akten låter den berömda trion, där Marshalsha vägrar Octavian och övertygar honom om att länka sitt liv med Sophie. Octavianus del skrevs för mezzosopran, enligt traditionen från 1700-talets opera. Operan är genomsyrad av detaljer om graciös lättförmåga. Marskalkens karaktär var särskilt framgångsrik för Strauss, och han ansåg denna karaktär vara en av hans bästa skapelser.
Om Strauss skrev symfoniska dikter med ljusa visuella streck, i en hudliknande snabb förändring av små episoder och olika karaktärer, förlitade han sig i huvudsak på värdena i analvektorn och valde ofta ämnen från det förflutna, till och med forntida förflutna för dem. I en opera som Electra är den emotionella kärnan till exempel analförargelse och törst efter hämnd, destruktiv för både objektet och föremålet för det som händer.
I "Rosens riddare" framkallar temat för en "åldrande" trettioårig skönhet, som förlorar eller frivilligt ger upp en ung älskare till sin kamrat, en känsla av äkta sorg, även om Marshalsha inte är en av dem som ge efter för sorg. Framför allt kommer hon att hitta en värdig ersättare för Octavian och kommer att glömmas bort i den nya romanen. På ett eller annat sätt låter den sista trioen som en oförglömlig episod av farväl till kärleken, och musikens ledsamma sorg och skönhet döljer inte den sanna tragedin i detta ögonblick för en charmig kvinna som är medveten om den oundvikliga passagen av tid.
KRIG
"Metamorphoses, or Concerto for 23 Strings" är ett av de sista verken från Strauss, som inleddes 1943, då operahuset i München förstördes, som nästan hela hans liv var kopplat till. Metamorfoserna slutfördes två år senare, 1945, efter Wien och operaens förstörelse, efter den barbariska och strategiskt meningslösa bombningen av Dresden.
Musiken i pjäsen är genomsyrad av sorg för den döende tyska kulturen. Pjäsen använder citat från Wagners Tristan och Isolde, ett tema från Strauss sista opera, Arabella, och ett begravningstema från Ludwig van Beethovens heroiska symfoni. I partituren åtföljs detta tema av orden "inmemoriam".
Musikologer har länge diskuterat vem denna pjäs är tillägnad. Det visade sig att Strauss under de senaste åren studerade Goethes verk för att förstå ondskans rötter hos människan, ansvarig för sådana fruktansvärda händelser som krig. Under kriget var Strauss tvungen att gå igenom mycket. Hans svärdotter, hans enda sons hustru och mor till två barnbarn, var en kvinna av judiskt ursprung. För att rädda livet för dessa mycket kära människor för honom tjänade Strauss under en tid som kulturminister i tredje riket, där han utsågs utan något samråd med honom.
Strauss uppfyllde inte denna roll länge, eftersom han vägrade att ta bort namnet på librettisten Stefan Zweig, som var i exil på grund av sin nationalitet, från programmet för sin nya opera Silent Woman. Snart avlyssnade Gestapo ett uttalat brev från Strauss till Zweig, där han skrev om sitt förakt för nazisterna. Strauss avlägsnades omedelbart från sitt ämbete och skulle förmodligen ha dödats om inte för hans världsomspännande berömmelse och auktoritet. Hans son och svärdotter kidnappades en gång av Gestapo och tillbringade flera dagar i fängelse tills Strauss omedelbart återvände från sin turné för att begära att de skulle släppas.
Hans barnbarn, när de var tvungna att gå i skolan under kriget, attackerades och mobbad av lokala invånare. De spottades på och skrämdes. Efter kriget prövades Strauss i samband med sitt arbete för tredje riket före kriget och frikändes helt. Efter kriget återställdes dess popularitet. En gång när han passerade gränsen mellan Frankrike och Schweiz för behandling i ett schweiziskt sanatorium glömde Strauss alla dokument. De franska gränsvakterna kände igen honom, hälsade honom med respekt och lät honom passera gränsen, trots bristen på pass.
SLUTSATS
Richard Strauss levde ett långt och framgångsrikt liv. Han överlevde två världskrig, och hans arbete och några av hans handlingar är fortfarande motstridiga tolkade av musikologer och historiker.
Till exempel sa skaparen av 12-tonars musik, Arnold Schoenberg, en gång: "Jag har aldrig varit revolutionär, Strauss var den enda revolutionären i vår tid!" Men så var inte fallet. Richard Strauss var inte en revolutionär som ledde vägen och visade vägen till framtiden, utan snarare var han den slutliga länken i kedjan av stora romantiker.
Strauss långa och ovanliga musikaliska karriär slutade med de geniala Four Last Songs. Efter ett riktigt levande liv i dessa låtar överträffade han alla i förmågan att se döden i ögonen utan rädsla. Således slutade den sista tyska romantikern Richard Strauss, i dessa sångers gudomliga skönhet, sin jordiska resa och hans ljudsökning.
