Målningens slut: svartvitt. Del 1
Plötsligt täckte konstnären färgkompositionen med en svart fyrkant och började sedan skriva ner alla former efter varandra tills en enda svart fyrkant stod kvar på duken. Påverkan av exakt hittad proportion av storlek och färg var så stor att han blev extremt upprörd och under en hel vecka inte kunde äta eller sova …
Fågeln kommer ut ur ägget. Ägget är världen. Vem som vill födas
måste förstöra världen. Fågeln flyger till Gud.
Hermann Hesse, "Demian"
Slutet på målningen
Suprematism är en konsert där världskonst samlades för att dö.
N. Punin
Sommaren 1915 arbetade Kazimir Severinovich Malevich på bakgrunden av operan Victory over the Sun.
Denna Suprematistopera av Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin och Kazimir Malevich berättade om "Budelyan" -gruppen, som satte sig för att erövra en avlägsen stjärna. Libretto använde ett obefintligt språk som uppfanns av författarna. Musiken byggdes på dissonans och kromatism. Malevich arbetade med kostymer och scener.
Vad kan avbildas av en opera i ett obefintligt språk? Solen är vit och rund, och den kan besegras av dess motsats - något svart och fyrkantigt.
Plötsligt täckte konstnären färgkompositionen med en svart fyrkant och började sedan skriva ner alla former efter varandra tills en enda svart fyrkant stod kvar på duken. Kraften i den exakt hittade andelen storlek och färg var så stor att han blev extremt upprörd och inte kunde äta eller sova under en hel vecka. Denna svarta fyrkant på vit duk var en otrolig färgform. Malevich insåg att han hade skapat något nytt, något varefter målningen aldrig skulle vara densamma.
Några månader senare öppnades en utställning med titeln "Den sista futuristiska utställningen av målningar" 0.10 "i St Petersburg. "0" betydde noll objektivitet, slutet på futurismen och början på Suprematism, "10" - det uppskattade antalet deltagare. Malevich var bland dem. I det röda hörnet, framför allt dukar, där ikonen traditionellt var belägen i ryska hyddor, hängde "Svarta torget". "Square" kallades omedelbart en ikon för den nya eran.
Mellan "ljud" och "syn". Chockerande eller konceptualitet?
Till denna dag anklagar många Malevich för att sträva efter att bli känd i skandalen. Faktum är att vid en första anblick en sådan exponering av bilden liknar chockerande. Men om man tittar noga på vad som bestämde konstnärens psykiska blir det tydligt vilka latenta önskningar som faktiskt formade hans verk.
Kazimir Malevich var en polymorf med en dubbel abstrakt-figurativ intelligens, för vilken ljud- och visuella vektorer är ansvariga. Ljudvektorn är dock dominerande och den största när det gäller önskemålens volym. För en sådan person känns en meningsfull idé som absolut värde. Meningen för honom är Gud.
Oavsett vad en utvecklad ljudtekniker gör, kommer han alltid att göra det i idéens namn. Berömmelse, uppmärksamhet, avgifter - allt detta verkar litet och obetydligt i jämförelse med vad han ägnade sitt liv åt.
Chockerande är en av manifestationerna av den visuella vektorn. Detta händer när en naturligt hög emotionell potential inte utvecklas och sedan realiseras i aktiviteter som är användbara för samhället. I grund och botten är chockerande manipulation av uppmärksamhet, fånga publikens uppmärksamhet med förbjudna tekniker.
Det är dock omöjligt att skylla på Malevich för underutveckling eller bristande genomförande. Redan innan han skrev The Black Square var han en skicklig mästare, hade ett utmärkt behärskande av det akademiska sättet att skriva och kunde lätt skapa en bild som väcker känslor utan att använda extrema åtgärder.
Han skapade något utan motstycke - en paradox, en bild utan bild. Men inte för att han inte kunde göra något annat. Det var poängen, idén.
Hur visar man den här bilden så att tittaren tänker, stannar, förändrar perceptionens paradigm? Medvetandet utesluter allt från synfältet allt som inte känns igen av oss som en bild. Betraktaren uppfattar oidentifierade bilder som”brus” i kommunikationskanalen, som en blind fläck. Betraktaren kommer helt enkelt inte att slösa bort energi på att se om meddelandet verkar meningslöst för honom.
Den svarta fyrkanten är manifestet. Malevich använde den betonade demonstrativiteten i sin placering för att ta betraktaren ur det vanliga automatiska uppfattningsscenariot. Han förser sitt arbete med ytterligare nyanser av mening, gör det konceptuellt. Han verkar säga tittaren: "Titta, snart blir det din helgedom."
Och så hände det. Hela mänsklighetens snabba utveckling under 1900-talet ägde rum under den abstrakta intelligensens fyrkantiga flagga.
Jag korsfästes med svordomar …
"Den sista futuristiska utställningen" 0.10 " vände konstvärlden. Djärvt, chockerande och obegripligt - ett sådant intryck gjorde hon på sina samtida. Men även bland artister förstod många inte hur man skulle utvärdera detta fenomen. En flod av kritik föll på Malevich.
"Jag korsfästes med svordomar …" - så börjar han en av sina dikter från 1916.
Det verkar som om konstnären skrev en bild och skrev, på 1900-talets konst, och inte så hände. Men mer än hundra år har gått och debatten om den svarta torget slutar inte.
Faktum är att Malevichs duk minst liknar traditionell målning: vad är den här målningen som inte visar något?
Den ryska författaren, publicisten, litteraturkritikern Tatiana Tolstaya i sin uppsats "Square" föreslår dock att Malevich sålde sin själ till djävulen, för vilken han gav honom evig berömmelse och absolut inflytande på konst och kultur.
Oavsett om vi gillar Black Square eller inte, nu lever vi i en post-square-värld. "Square" har haft en enorm inverkan på kultur och till och med vetenskap.
Guillotinen i sitt svarta plan, med ett exakt slag, delade kulturen i två: en pre-kvadratisk värld och en post-kvadratisk värld. Och samtidigt välsignade hon livet med många nya fenomen. Design, fotografi, film, etc. föddes i post-square-världen.
Det är inte nödvändigt att älska den svarta torget, men det är farligt att inte förstå det idag - som att vara analfabeter i en storstad. Han är ABC för det moderna visuella språket.
Det är inte alls svårt att förstå denna paradox av konst från 1900-talet om man tittar på måleriet genom prismen av kunskapen om utbildningen "System-vector psychology".
Vad är målning?
Målning är en produkt av visuellt mått, figurativ intelligens.
Grunden för målningstraditionen före Malevich bildades alltid av bilden och handlingen. De har varit målningens kött och blod sedan starten, sedan de första grottmålningarna av den tidiga människan.
En bild är en uppsättning funktioner som är inneboende i ett objekt eller fenomen och en associerande kokong runt den. En bild kan till exempel uttryckas med ett ord i en text eller en bild i målning, skulptur, dans.
Bilden är ett instrument för omedelbar förståelse. Det är en kapsel. En konstnär eller författare komprimerar en omfattande mängd information till en enkel form. Bildens kapsel öppnas inuti medvetenheten hos uppfattaren och lägger till de detaljer som inte fanns i bilden eller texten, men de kunde ha varit.
Yuri Lotman, en sovjetisk och rysk litteraturkritiker, kulturolog och semiotiker, uppmärksammade denna funktion. Han sa att en konstnärlig bild kan skapa nya betydelser av sig själv.
Handlingen (eller plot) är sammanhanget, omständigheterna under vilka bilderna finns i verket. Detta är den största dramatiska konflikten som ger ett konstverk spänningar och uttryck. I målning och film skapar denna spänning ofta en kontrast: en dynamisk färgstark bakgrund, många människor springer och ropar, och i förgrunden är en stor statisk monokrom figur av en person med ett ogenomträngligt ansikte.
Målningens heliga status och målningstraditionen
Bilden skiljer sig från bilden. Än? Genom sin speciella status. En målning är något som hänger på väggen, en särskilt värdefull målning på ett museum. Ett besök på utställningen är inte bara en promenad, det är en ritual. All denna heliga atmosfär säkerställer betraktarens ovillkorliga förtroende för det som är målat i bilden.
Det hände så för att målningen härstammar från en fresco. Fresken under medeltiden introducerade de bibliska ämnena för de analfabeter. Hon var tvungen att visa innehållet i den Heliga Skriften så exakt som möjligt, eftersom hennes bilder litades på av dem som inte själva kunde läsa originalkällan. Målningen ärvde freskos heliga status och trovärdigheten.
Traditionen med europeisk målning börjar med proto-renässanskonstnären Giotto di Bondone (1266 -1337). Giotto är skaparen av det traditionella språket för europeisk målning. En utmärkt konstnär och en utmärkt psykolog, han tillät sig för första gången författarens tolkning, ompröva bilden och handlingen. Han fyller sina fresker med de mest exakta detaljerna och typerna, spionerade på i livet. Det var tack vare Giotto att alla artister fick möjlighet att ibland kasta i sina hjärtan: "Men jag är en konstnär, jag ser det på det här sättet!"
Denna bildtradition var orubblig fram till slutet av 1800-talet, när impressionisterna uppträdde, sedan postimpressionister, kubister osv. Men även mångfalden av konstnärliga trender under slutet av 1800 - början av 1900-talet var kopplad till en navelsträng. med Giottos bildspråk genom närvaron av en bild eller plot. Den här bilden kan återskapas från lera, som i Cézanne, klippas i små bitar och sättas ihop igen i slumpmässig ordning: näsan i en del av bilden, ögat i den andra, som i Picasso. Men det har alltid varit - om än i förstörd form.
Under Peter I antog Ryssland den europeiska konstnärliga traditionen och utvecklades i den med viss försening fram till slutet av 1800 - början av 1900-talet. Vi hade inte impressionism och kubism, men i början av 1900-talet uppträdde många intressanta och originella artister som skakade traditionernas styvhet. Detta är konstföreningen "World of Art" som leds av Alexander Benois, "Jack of Diamonds" med Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futurister" - bröderna David och Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova och andra. Kazimir Malevich började också skapa med futurister.
Varför är en kvadrat målningens död?
Så att måla, med början från 1200-talet över hela världen, är en bild och en plot. En bildbild tros för att den är helig. Och de förväntar sig av honom en historia, historia, berättelse med författarens tolkning av bilder av konstnären.
Och i Ryssland 1915, i utställningsrummet, i det "röda hörnet", på ett eftertryckligt heligt ställe, dyker en målning upp som inte visar något!
Explosion av medvetande. Det är inte ens en provokation - det är en sabotage. Handlingen att förstöra kultur, "allt kärleksfullt och ömt."
Hur hände det att en vanlig konstnär, då fortfarande en futurist, Kazimir Malevich medvetet kunde göra detta?
Yuri Burlans utbildning "System-Vector Psychology" skiljer mellan två typer av intelligens: figurativ och abstrakt. De motsvarar de visuella och ljudvektorerna …
Läs fortsättningen i artiklarna "Black Square": Tro eller vet? Del 2 och intelligens i kvadrat: det abstrakta tänkandets svarta kosmos. Del 3
