Black Square: Tro eller vet? Del 2
Malevichs legendariska målning skrämmer omedvetet många. När allt kommer omkring är jag, åskådaren, rädd för det jag inte ser. Och jag ser inte den svarta fyrkanten, för många visuella människor är det en blind fläck. Hur kan bara en ovanlig målning förändra verkligheten? Hur definierar Black Square vårt liv idag?
… Den stora bilden har ingen form.
Tao är dold för oss och har inget namn …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Målningens slut: svartvitt. Del 1
Alexander Benois till Kazimir Malevich:
- En svart fyrkant i en vit miljö är inte ett enkelt skämt, inte en enkel utmaning, … det är en av handlingarna med självbekräftelse från den början, som har sitt namn förödelsens styggelse och som kan skryta med att den är genom stolthet, genom arrogans, genom att trampa på allt kärleksfullt och ömt leder alla till döden. [ett]
Kazimir Malevich:
- När medvetenhetens medvetenhet att i bilder se bilden av naturens hörn, Madonnas och skamlösa venusar försvinner, så kommer bara vi att se ett rent bildverk. Jag förvandlades till nollformer och fiskade mig ut ur den skräp av akademisk konst. [2]
Alexandre Benois:
- Herr Malevich talar mycket enkelt om försvinnandet av medvetenhetens vana att se bilder i målningar. Men vet du vad det är? När allt kommer omkring är detta ingenting annat än en överklagande till kärlekens försvinnande, med andra ord, den mycket uppvärmande principen, utan vilken vi alla är avsedda att oundvikligen frysa och förgås. [3]
Malevich:
- Men vilken typ av värme har att göra med kreativitet … Trots att din "mässa" är rolig och varm, men varför finns det ingen kreativitet? … Och på mitt torg kommer du aldrig att se leendet från en söt psyke. Och han kommer aldrig att bli kärlekens madrass. [fyra]
I konst behövs sanning, men inte uppriktighet. [fem]
Det har aldrig funnits en sådan dialog mellan fadern till Suprematism Kazimir Malevich och den förfinade grafikern, ledaren för den kreativa föreningen "World of Art" Alexander Benois. Det kan dock enkelt sammanfattas från kontroversen de förde i artiklar och brev.
Kazimir Malevichs suprematism var ett nytt och aldrig tidigare skådat fenomen. Det var dock svårt att förstå och utvärdera honom, eftersom utvärderingskriterierna utvecklades av Malevich och andra artister i hans krets mycket senare. Därefter gjorde de dessa kriterier till en sammanhängande vetenskaplig teori och pedagogisk metod för undervisning av universella skapare: konstnärer, formgivare, arkitekter.
Under tiden upplevde någon "Square" som en profetia, medan någon såg tecken på nedgång och försämring av konsten.
Benoit, som många andra, förblev Malevichs motståndare hela sitt liv. Och denna motvilja var mer än bara upprördhet eller professionell oenighet. Han såg på torget mordaren på kultur och konst som ledare för moraliska värden.
System-vektor-tillvägagångssättet gör det möjligt för oss att förstå varför ett sådant oförsonligt missförstånd och fientlighet uppstod mellan de två mästarna.
Vad gör en person till en konstnär?
Den visuella vektorn försöker känna världen genom visuella bilder. Den psykiska av ägaren av den visuella vektorn manifesteras på den fysiska nivån med överkänsliga ögon. Sådana ögon tillåter inte bara att fånga de subtila nyanserna i färg och ton, utan också att omedelbart och exakt känna igen bilder.
Vad gör en konstnär till en konstnär? Förmågan att tänka visuellt. Den visuella periferin samlar information och förvandlar den till en kompakt, rymlig bild. Lusten att förmedla dem med målar på duk är också karakteristisk för ägarna av den visuella vektorn. Och det faktum att konstnären har en analvektor gör att han kan behärska målningstekniken, arbeta med händerna, bli professionell, en mästare i sitt hantverk.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, liksom alla andra konstnärer, hade ett anal-visuellt ligament av vektorer. Den utvecklade visuella vektorn, som fanns hos båda konstnärerna, gav dem fantasi och fantasifull intelligens. Den anala vektorn gjorde det möjligt för dem båda att bli mästare på sitt hantverk: precis som Alexander Benois behärskade Malevich oklanderligt den klassiska realistiska målningen.
Emellertid hade Kazimir Malevich, förutom det visuella, också en ljudvektor. Detta betyder att han var ägare till en dubbel, abstrakt-figurativ, intelligens.
Vad handlar konsten om? Värden för visuellt mått
Vad gjorde en man till en man? Lag och kultur.
Den primära begränsningen av mänsklig djurens natur är en lag som uppstår på grund av utvecklingen av en ytterligare önskan i hudvektorn. Den sekundära begränsningen av djurbehov är humanistisk i kulturen.
Kultur som en begränsning av fientlighet skapades av den kollektiva hudvisuella kvinnan. Tack vare henne har hela mänskligheten under evolutionen fått möjlighet att lära sig en stor känsla av djup empati och empati för en annan. Morala begränsningar i kultur bildas genom sensualitet och medkänsla. Ägarna till den visuella vektorn med sitt exempel lär alla att empati, att känna den andras upplevelser som sina egna.
Bildandet av konst som ett kulturellt verktyg kommer från smycken. Juveleraren i det tidiga samhället var och är till denna dag den analvisuella mannen, och detta är hans sekundära specifika roll i kulturen.
Det var de analvisuella männen, utvecklade i sina egenskaper, som skapade konst som ett sätt att popularisera kultur, uttrycka humanistiska idéer genom visuella bilder, överföra dessa bildserier mellan generationer för att bilda en humanistisk personlighet, det vill säga inte kan orsaka skada till en annan.
För den analvisuella konstnären Alexandre Benois kändes frånvaron av en bild och en plot i bilden omedvetet som frånvaron av ett objekt för vilket man kunde uppleva kärlek, som man kunde sympatisera med.
En bild utan bild för ägaren av den visuella vektorn är en ful bild. Ett sådant verk bildar inte humanistiska bilder och bär inte värde för visuellt mått.
"Black Square" som en källa till vidskepelse
Den specifika rollen som ägaren till den visuella vektorn är flockens dagvakt. Packets liv under dagen berodde på hans ögons vaksamhet, på förmågan att urskilja och känna igen fara. Allt som inte kan urskiljas och identifieras som en visuell bild kan djupt skrämma en visuell person.
För vissa visuella människor är "Svarta torget" den här dagen som en svart katt. För vissa är det bara ett djur, men för en rädd åskådare - en källa till vidskepelse.
Malevichs legendariska målning skrämmer omedvetet många. När allt kommer omkring är jag, åskådaren, rädd för det jag inte ser. Och jag ser inte den svarta fyrkanten, för många visuella människor är det en blind fläck. De kan inte identifiera honom med sin sensor. Därför kan bilden orsaka dem omedveten rädsla och avslag.
Men för många, och framför allt för människor med en ljudvektor, är Svarta torget en outtömlig inspirationskälla.
Men vad finns det att titta på? Han är ingenting, han lever inte! Ja, inte vid liv. Och därför har han ingen bild. Det är en abstrakt mängd - som ett tal i matematik. På frågan: "Hur mycket kommer 2 + 3" barn ibland att svara med frågan: "2 vad + 3 vad?" Det spelar ingen roll vad - i alla fall blir det 5. Abstraktion till kategorier, idealisk "ren" komposition, harmoni med rena färger och former - kärnan i Suprematism. Formell komposition är en permanent kategori. Bild och plot är variabla. Du kan ta en formell komposition och, med hjälp av dess plastiska bas, skildra alla bilder och plot. Varje enastående genremålning bygger alltid på en stark formell komposition.
Att fråga vad den svarta fyrkanten representerar är lika olämpligt som att fråga vad musiken handlar om. I Suprematism, liksom i musik, är kombinationer av ljud, noternas varaktighet, pauser, dimensioner, harmoni, dissonanser viktiga. Suprematism och musik påverkar själen och kringgår det figurativa lagret.
Torget representerar inget. Absolut ingenting. Noll form. Och det är här innovation ligger. Han är formeln för alla färger och former. Om vi blandar tre basfärger i lika stora proportioner blir vi svarta. Om vi blandar tre ljusstrålar får vi vitt ljus. Vågen är vit, partikeln är svart. Färgen är tät och material, ljuset är mer subtilt, immateriellt. Om vi börjar rotera torget ser vi ett kors, om vi roterar det ännu snabbare kommer korset att förvandlas till en cirkel. Efter att ha upptäckt detta skapade Malevich ytterligare två "formler" och torget förvandlades till en triptyk: "Black Square", "Black Cross", "Black Circle".
”Världen, som en känsla utanför bilden av en idé, är kärnan i konst.
En kvadrat är inte en bild, som att en knapp eller en kontakt inte är aktuell.
Suprematism är bara en ny kunskapsmetod vars innehåll kommer att vara den här eller den andra känslan. " [6]
Vad strävar ljudvisuella abstraktartister efter? Forskningskonstnär
”Det visade sig att man inte kan nå en pensel med vad man kan med en penna. Hon är förvirrad och kan inte nå i hjärnans krökningar, fjädern är skarpare."
K. Malevich "Världen som icke-objektiv" [7]
Ljudvektorn är dominerande och har den största önskan. Att tränga djupt in, bortom gränsen, genom ytan, att känna igen det dolda, att förstå den allmänna principen, universums lagar - det här är ljudvektorns önskningar. Dessa önskningar tvingade Malevich att överge det befintliga, raffinerade språket i den europeiska målningen. Som en sann ljudforskare blev han en pionjär, skapade sitt eget bildspråk, började från grunden, utan att förlita sig på det gamla systemet.
Detta nya bildspråk gjorde det möjligt att uttrycka den dolda kärnan i målningen, som fram till dess förlorades bakom de magnifika formerna av objektets fysiska skal. En ren komposition utan en visuell bild.
Vilka är alla element som strävar efter i vilken komposition som helst? Mot balans. Vilken av de tre enklaste formerna (triangel, cirkel, kvadrat) är den mest balanserade? Naturligtvis en fyrkant! När allt kommer omkring är alla sidor lika. Kvadraten är geometrin i psyken hos den anala vektorn. Analvektorn är ett fenomenalt minne, ett analytiskt sinne, förmågan att lära och lära, och i kombination med de övre vektorerna, ljud och visuellt, är detta en vetenskaplig inställning, forskningstalang.
Kazimir Malevich var en skapare i ordets vidaste bemärkelse: forskare, filosof, forskare. Han skrev artiklar om konstens natur, avslöjade experimentellt och bekräftade kompositionens lagar med en bevisbas, studerade effekten av färg och form på den mänskliga psyken.
Att se enheten i den yttre mångfalden, att avslöja det allmänna, naturliga bakom det specifika, att kasta det oavsiktliga och lämna kärnan är bara i stånd till ägaren av ett abstrakt intellekt. Denna forskningsstrategi dyker upp igen i konsten för första gången sedan renässansen. Malevich är en konstnärsforskare, inte sämre än Leonardo Da Vinci.
Målning är inte skyldig att engagera sig i beskrivningen: "det här är en stol - de sitter på den, det här är ett bord - de äter på den." Hon har rätt att uttrycka kärnan i abstrakta universella kategorier. En sådan formell komposition kan lätt bli både en genre (ämnes-) målning och en ritning för tyger, former av keramik eller ett gränssnittselement och kan enkelt återskapas ett oändligt antal gånger. I slutändan är det inte duken med den applicerade färgen som blir unik, utan kompositionens väsen, konstnärens tanke. Mångsidighet skapar möjligheten till övergång från hantverk till transportör, till tekniskt och massivt reproducerbart.
Konst är elitistisk, masskultur - cirkulation - har en mycket bredare inverkan, den är överallt, i varje hem. Masskonst formar människors liv. Det var till detta Malevich drogs. Han kallade Suprematism livets teori och hans teoretiska studier - bildmikrobiologi.
Ett av områdena för hans verksamhet, som han och hans studenter var engagerade i vid GIHUK, är teorin om överskottselementet. De samlade en omfattande evidensbas och förde teorin om överskottselementet till nivån för ett fullvärdigt vetenskapligt begrepp. Malevich trodde att varje ny period inom konsten tränger in i det gamla plastuttryckssystemet ett nytt element, formen för att skapa. Det, som ett virus, rotar i gamla former, orsakar mutationer och förändrar konstens plaststruktur fullständigt. Till exempel rotade det ovala i de avrundade, symmetriska formerna av renässansen och den barocka estetiken framkom.
Malevich ville med hjälp av detta koncept skapa en metod för att hantera konstnärlig praktik och letade efter en möjlighet att minimera konstnärlig subjektivitet. Han försökte göra en av de mest mystiska och okontrollerbara processerna - kreativitetsprocessen - mer teknologisk, oberoende av konstnärens subjektiva inre tillstånd och resultatet av kreativitet - förutsägbar. Han letade efter ett sätt att reglera målarbeteende, precis som en läkare, genom att ordinera ett läkemedel, reglerar patientens tillstånd.
Formell komposition är fortfarande basen för utbildning av designers, både i Ryssland och i Europa. När allt kommer omkring är mångsidighet och tillverkningsförmåga omöjligt utan en abstrakt förståelse av den uttrycksfulla kärnan i form och färg. Malevich och hans medarbetare arbetade för att ge oss en tydlig teknik för kreativitet och universella kriterier för att utvärdera skönhet. Vi har inte längre rätt att kasta upp våra händer i förvirring mot frågan "Varför dras det så?" Vi har ett stödpunkt - grunden för den formella kompositionen, utvecklad av Kazimir Malevich.
Ljudvektorns ambitioner bildade från Malevich en mångsidig konstnär: forskare, filosof, forskare. Han skrev artiklar om konstens natur, avslöjade experimentellt och bekräftade kompositionens lagar med en bevisbas, studerade effekten av färg och form på den mänskliga psyken.
Att se enheten i den yttre mångfalden, att avslöja det allmänna, naturliga bakom det specifika, att kasta det oavsiktliga och lämna kärnan är bara i stånd till ägaren av ett abstrakt intellekt.
Denna forskningsstrategi dyker upp igen i konsten för första gången sedan renässansen. Kazimir Malevich är en konstnär-forskare, inte sämre än Leonardo Da Vinci.
Hur kan bara en ovanlig målning förändra verkligheten? Hur definierar Black Square vårt liv idag?
Läs uppföljaren Intelligence squared: det svarta kosmos av abstrakt tänkande. Del 3
[1] A. N. Benoit. Den sista futuristiska utställningen. 1916
[2] K. S. Malevich. "Från kubism och futurism till suprematism" Samlade verk i fem volymer, M, Gilea, 1995, v.1, s.35
[3] A. Benois. "Tal", 1916
[4] K. S. Malevich 2004. T.1. S.87.
[5] Malevich 2004. Vol. 1. S. 150
[6] Från ett brev från K. Malevich till K. Rozhdestvensky, 21 april 1927, Berlin.
[7] K. Malevich. Samlade verk i fem volymer, volym 2, Moskva "Gilea" 1998
