Intelligens i kvadrat: svart utrymme för abstrakt tänkande. Del 3
Hela Malevichs kreativa väg är en stark önskan att bryta igenom kanten på den fysiska verkligheten. Abstrakt intellekt drev konstnären till en djup sökning, till önskan att gå bakom det synliga och påtagliga skärmen, att tränga igenom essensen av saker …
Målningens slut: svartvitt. Del 1
Black Square: Tro eller vet? Del 2
År 1927 tog Kazimir Malevich cirka hundra av sina verk till en personlig utställning i Warszawa och sedan till Berlin. Plötsligt återkallades konstnären tillbaka till Sovjetunionen. Arbeten kvar i Berlin kunde han inte plocka upp, eftersom han blev begränsad till att resa utomlands. Men han själv upprepade dem snart. Så det finns minst fyra versioner av den svarta fyrkanten.
Innan bilden alltid innebar originalet. Emellertid avskaffade Kazimir Malevich, som skrev "Black Square" unikt som en integrerad kvalitet i ett konstverk.
Och detta var okänt. Bilden som replikeras är en annan paradox, en annan uppfinning av Malevichs soniska geni. En annan av hans profetior.
Hör framtiden. Målning - i omlopp
Idag är vi inte alls förvånade över möjligheten att fotografera något konstverk på en mobiltelefon, skicka det till andra änden av världen på en sekund och skriva ut där med praktiskt taget ingen kvalitetsförlust. I början av 1900-talet trodde ingen ens att de tekniska reproduktionsmetoderna och senare digitala tekniker för att skapa bilder som oändligt återger konstverk skulle avskaffa deras unika egenskaper.
Traditionellt var ett möte med ett konstverk en speciell helig upplevelse för betraktaren. Att titta på en målning innebar att se originalet med mina egna ögon. Den tekniska reproduktionen av målningen var extremt svår. Att göra kopior för hand krävde inte mindre skicklighet än författaren, och det var omöjligt i stora mängder. Fotografering och tekniska reproduktionsmetoder började just fram.
Slagets natur, särdragen i utvecklingen av den målade ytan, de koloristiska nyanserna som är inneboende i den här eller den andra konstnären, skapade en speciell aura för konstverket.
Vår attityd till en traditionell målning liknar alltid vår attityd till en ikon eller annat ämne för en religiös kult: vi uppfattar den utan kritik, eftersom den har en helig status.
Malevichs Black Square var ett verk i ett nytt format, nästan saknat unikhet. Verket, som förlorar sin aura av äkthet, förlorar också sin heliga status - en slags betraktares speciella inställning till det, vördnad, vördnad.
Reproduktion och alla produktionsarbeten har inte denna aura. Icke-unika saker fyller och skapar vårt liv. Vi sparar inte dem när en sak slits ut, vi byter den lätt ut mot en annan. Vi är inte separerade från det tryckta arbetet med en kokong av speciell uppfattning, vi känner oss på lika villkor med dem. Därför erkänner vi helt kritik av sådana verk. Vi kommer inte att kritisera Mona Lisa, även om vi inte gillar bilden alls, men vi kan mycket väl kritisera bilden på bokens omslag.
Det är denna enkla reproduktion av Malevichs Suprematist-verk som sätter betraktaren på samma nivå som konstnären och förstör kokongen för målningens speciella status.
Och i slutet av 1900-talet - början av 2000-talet kommer även människokroppen att upphöra att vara unik: cellulär teknik kommer att göra det möjligt för artificiellt växande donatororgan, skapa och ersätta kroppsvävnadsfragment. Nästan hundra år före dessa händelser förklarade Malevich påstås med sin målning "Black Square": det enda som inte lämpar sig för kloning är den mänskliga andan, konstnärens tanke.
Rakt in i framtiden. Svart fyrkant i ditt hem
Ju mer cirkulation ett verk har, desto närmare är det betraktaren och desto starkare påverkas det på betraktaren. Genom att gå från bit till produktion förlorar verket sin helighet, men får massivt inflytande.
Stora cirkulationer gör att du kan komma i kontakt med ett stort antal tittare och få en enorm inverkan. Sådan täckning var inte möjlig förr i tiden för den traditionella bilden. Ett tryckt arbete som interagerar med en person här och där, ständigt aktualiserar sig själv. Auren, den speciella atmosfären som målningen hade, har gått förlorad, men kraften i påverkan ökar många gånger.
Tack vare utseendet på "Black Square" blir cirkulationen således en ny kommunikationsprincip. Från och med det ögonblicket påverkar alla huvudgenrer av konst tittaren i massor. Film och TV blir det mest betydelsefulla.
Masskommunikation är nödvändig för att skapa konsistens, likasinnighet. Konsistens, som ett enhetligt nervsystem, gör att organismen-samhället kan fungera smidigt utan problem, utbyta information direkt och inte skapa interna konflikter. Masskommunikation blir ett alternativ till religiös kult. De förenar, utbildar, förklarar, sprider omedelbart nyheterna, vilket är mycket viktigt för ett stort land. Masskommunikationsteknik - replikerade tryckta bilder och industriell design, tv-, radio- och filmteknik - fick en kraftfull drivkraft för utveckling just då, under de första decennierna av 1900-talet. Här är hur samtida Malevich, den avantgardiska poeten, dramatikern, tänkaren och kulturologen Velimir Khlebnikov, tolkar fenomenet masskommunikation i sin uppsatsutopi "Framtidens radio":
”Radion har löst ett problem som kyrkan inte själv har löst, och det har blivit lika nödvändigt för varje by som det nu är en skola eller ett läsrum.
Uppgiften att ansluta sig till mänsklighetens enda själ, den enda dagliga andliga vågen som sveper över landet varje dag, helt bevattna landet med ett regn av vetenskapliga och konstnärliga nyheter - denna uppgift löstes av Radio med hjälp av blixtar. På de stora skuggböckerna i byarna har Radio i dag tryckt historien om en favoritförfattare, en artikel om bråkdelar av rymden, flygbeskrivningar och nyheter från grannländerna. Alla läser vad han gillar. Den här boken, densamma för hela landet, står i varje by, för alltid i läsarkretsen, strikt skrivna, tysta läsrum i byarna."
Khlebnikovs argument om radio, som skulle skapa en våg av likasinnighet, skulle bli en vanlig bok där”alla läser vad han gillar” naturligtvis är idealistiska. Radio som en mediekanal var utan tvekan enad, skapade ett gemensamt informationsutrymme, men gav fortfarande inte den grad av engagemang som poeten drömde om. Cirka sextio år senare, när datorn dök upp i varje hem, blev Internet dock en sådan”bok”.
Velimir Khlebnikov förutsåg sitt utseende. Precis som Kazimir Malevich, med sin "Black Square", förutspådde en tid med svarta skärmar av elektroniska enheter, som gör det möjligt att oändligt och kostsamt sända, replikera och lagra bilder.
Var och en inom sitt eget område skapade konstnärer, författare, uppfinnare, ingenjörer från början av 1900-talet ett kulturellt och vetenskapligt genombrott, en revolution i medvetandet. Men hela samhällets liv förändras bara när upptäckter och uppfinningar berör alla. Det är därför som alla tidens ljusa siffror ägde så mycket uppmärksamhet åt att lösa vardagliga problem, ett av kriterierna för framgång var maximal enkelhet och tillgänglighet för reproduktion. De har blivit ett nytt kreativt credo.
Så till exempel skapade Varvara Stepanova skisser av fashionabla vardagliga och festliga kläder, som alla kvinnor kunde skapa för sig själv på en halvtimme från vanliga kökshanddukar. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, tillsammans med Vladimir Mayakovsky, gjorde reklamaffischer för varor och tjänster. Mayakovsky skrev reklamslogans, och konstnärer skapade en visuell linje för dem, det visade sig ljust, bitande, glödande. Poesi och måleri - två höga genrer uppstod på stadens gator och i vanliga människors hem.
Hittills kan du i St Petersburg, i butikerna på Lomonosov Porcelain Factory, köpa en Suprematist-tjänst som utvecklats av Malevich och hans studenter på 1920-talet.
Inte bara attityden till konstverk, deras uppfattning, utan också konstnärens roll förändras gradvis. En designer är inte en hantverkare som skapar unika saker, utan en ingenjör, en designer. Han skapar replikerbara system och design. Det påverkar massivt medvetenheten hos människor med färg och form, bestämmer deras liv och miljö. Det här är vad Kazimir Malevich en gång drömde om.
Kärnan i målning finns inte i duken och ramen, och inte ens i bilden av objektet, precis som människans essens inte finns i köttet. Konstnärens tanke är viktigare än skickligheten och reproduktionsvägen. Konst kan och bör vara tillgänglig, reproducerbar och utbredd. Det var på grundval av dessa förutsättningar, baserade på utvecklingen av Malevich och hans medarbetare inom formell komposition, att en ny sociokulturell praxis började dyka upp, som vi idag kallar design.
Ljudverksamhetens kosmos. Gå in i öppen suprematism
År 1903 publicerade Konstantin Tsiolkovsky den första delen av artikeln "Exploration of world spaces by jet devices", där han var den första som underbyggde möjligheten till flygningar i solutrymmet. I detta och efterföljande verk lade forskaren grunden för teoretisk kosmonautik. Hans idé var att resa genom tomt utrymme med en jetdrivning.
Ägaren av ljudvektorn, konstnären Kazimir Malevich, blev naturligtvis intresserad av sin forskning.
I början av 1900-talet fanns det ännu inte praktisk astronautik och lite var känt om rymden. Den första flygningen gjordes av Yuri Gagarin först den 12 april 1961.
Men redan 1916 skrev Kazimir Malevich suprematistkompositioner, där han för första gången i konsthistorien uttrycker vikten av viktlöshet strukturellt och kompositionellt genom en visuell bild. Konstnären avskaffade förmodligen tyngdkraften och gick in i öppen Suprematism.
Varje målning är en reproduktion av den sensoriska upplevelsen av verkligheten. En begåvad konstnär är en som gör det säkert. Bildens sammansättning, precis som en person, har en övre och en nedre, vänster och höger sida. Bildens element i vår uppfattning påverkas av tyngdkraften på samma sätt som på verkliga föremål i livet.
Vår uppfattning anpassar sig efter gravitationen. Varje konstnär gissar om dessa sensoriska snedvridningar av perception. Till exempel kommer en form som ligger exakt i arkets geometriska centrum att uppfattas optiskt något under mitten av det mänskliga ögat. Vår uppfattning tillför tyngdkraften till våra sinnen. Denna universella lag organiserar kompositionens utrymme för varje målning.
Och i de suprematistiska kompositionerna av Kazimir Malevich finns det ingen topp och botten, höger och vänster. Formerna tycks flyta eller hänga i viktlöshet. Utrymmet verkar utvidgas och planas ut och liknar en vy ovanifrån.
Ett sådant kompositionssystem uppträdde för första gången. Många av Malevichs kompositioner kan vändas och de tappar ingenting. Dessutom märkte Malevich själv, som började rotera sin berömda "Black Square", att han i uppfattningen först förvandlas till ett kors och sedan till en cirkel. Så här uppstod en triptyk: svart fyrkant, svart kors, svart cirkel. Tre primära former av Suprematism.
"Black Square" blev inte bara den första formen av Suprematism utan också målaratomen. Malevich tog fram kärnan i vilken bild som helst med den här bilden. Många år senare, med tillkomsten av digital teknik, började alla bilder bestå av många fyrkantiga segment - pixlar, atomer av digitala bilder. "Svart fyrkant" är den allra första pixeln, noll former. Den första idén om den segmentstruktur av bilden som bor i den svarta fyrkanten på skärmen, på andra sidan den extra verkligheten på Internet.
Syftet med musik är tystnad
”Syftet med musik är tystnad” är skrivet på Kazimir Malevichs första anteckningsbok, daterad 1923. I år publicerade konstnären sitt sista manifest "Suprematist Mirror", där han likställde alla världens fenomen till noll.
”Det finns inget varken i mig eller utanför mig, ingenting kan förändra någonting, eftersom det inte finns något som kan förändras, och det finns inget som kan förändras.
Skillnaderna. Världen som objektlöshet”.
En grafisk analog av detta uttalande var två tomma dukar som visades av konstnären i Petrograd vid "Utställningen av målningar av konstnärer från alla riktningar 1918-1923" våren nittonhundra tjugotre. Målningarna namngavs på samma sätt som manifestet "Suprematist Mirror".
Intressant är att nästan femton år tidigare skrev Nikolai Kulbin, en vän, kollega och beskyddare av Malevich, en aktiv figur i den nya konsten på den tiden, broschyren Free Music, där han flera år före italienska futuristiska kompositörer förnekade system med tolv toner. Kulbin är författare till begreppet icke-tempererad musik, kvarttonmusik och miljömusik.
Kulbin trodde att naturens musik är fri i valet av ljud: ljus, åska, vindbrus, vattenstänk, fågelsång. Därför bör en kompositör som skriver i genren fri musik inte vara "begränsad till toner och halvtoner." "Han använder kvartstoner, bläckfiskar och musik med ett fritt ljudval." Gratis musik bör baseras på samma lagar som naturens musik. Huvudkvaliteten hos kvarttonsmusik var bildandet av ovanliga kombinationer av ljud, harmonier, ackord, dissonanser med deras upplösningar och melodier. Sådana kombinationer av ljud i skalan kallas "nära dissonanser", deras ljud skiljer sig helt från vanliga dissonanser. Kulbin trodde att detta kraftigt ökar musikens uttrycksförmåga, förmågan att materialisera sig.
Lite senare uttrycktes liknande idéer av den italienska futuristen Luigi Russolo i manifestet "The Art of Noises".
Flera decennier senare kommer den amerikanska filosofen, poeten, kompositören John Cage att komponera sin berömda tredelade komposition "4'33", som för första gången presenteras av pianisten David Tudor vid Benefit Concert som anordnades till stöd för samtida konst i Woodstock. 1900 femtio-andra året. Under ljudets gång spelades inte ett enda ljud. Tystnaden varade i tre perioder, vilket motsvarar kompositionens tre delar. Därefter lämnade musikerna och hallen exploderade …
Under vår tid överraskar varken tystnads- eller brusmusik någon. Med digitala instrument kan du fritt spela in, skapa och mixa ljud, redigera dem, till exempel genom att ta bort brus. Elektronisk musik, utan ett enda "live" -ljud som påminner om något riktigt instrument, blev först en separat fullfjädrad musikalisk riktning, och senare blev all musik till viss del elektronisk, det vill säga den digitaliserades.
Alltid vid vår sida
Hela Malevichs kreativa väg är en stark önskan att bryta igenom kanten på den fysiska verkligheten. Abstrakt intellekt drev konstnären till en djup sökning, till önskan att gå bakom det synliga och påtagliga skärmbilden, att tränga igenom sakens väsen.
Hur kommer uppfattningen av färg, till exempel gul, att förändras subjektivt om den appliceras på olika geometriska former: en cirkel, en triangel, en kvadrat? Hur färglösa (akromatiska) färger påverkar den här färgen: varför släcks gult på en vit bakgrund och tänds med hämnd på svart? Hur påverkar rytmen och storleken på målningsfläcken den subjektiva känslan av färgens värme och kyla? Denna typ av frågor intresserade Malevich som forskare.
Kazimir Malevich förändrade för alltid inte bara konst utan också vårt liv. Hans målning är en formel. Formel för uttrycksförmåga där bilden kan dras tillbaka. Det finns ingen bild, men det finns uttrycksfullhet.
Framväxten av "Black Square" har förändrat vårt liv och vårt medvetande.
Industriell design, grafisk design, modedesign, miljödesign - så många trender, så många ljusa namn. Idag är ingen länge förvånad över de abstrakta färgformerna som designers fyller vår verklighet med. En blå cirkel som visar sig vara en lampa. Den stora röda rektangeln är en knapp på skärmen! Abstrakta former har blivit en del av vår värld.
Allt detta kunde inte ha hänt om Kazimir Malevich inte en gång hade skrivit "Black Square" och inte hade befriat form och färg från en visuell bilds dikter.
