Avantgardemusik, eller en ny ljudroman med ett absurd drama
Det är lika svårt att entydigt definiera vad musik är, och att tillfredsställa med denna definition alla som har någon åsikt om det, eftersom det inte är lätt att förklara naturen i ett par meningar. Låt oss försöka …
Det är lika svårt att entydigt definiera vad musik är, och att tillfredsställa med denna definition alla som har någon åsikt om det, eftersom det inte är lätt att förklara naturen i ett par meningar. Låt oss försöka …
Varje fenomen av sådan skala och värde som musik måste ha en enda lag eller princip enligt vilken den existerar, genom vilken vi kan känna igen detta fenomen, definiera och skilja det från allt annat. Att känna till naturen av en sådan gåva från Gud som musik hjälper oss att lära oss att inte förväxla Guds gåva med äggröra. När allt kommer omkring, även äggröra i en situation med hunger, kan vi känna oss som en gåva från Gud och därigenom skapa en falsk uppfattning om gudomlighet som sådan.
Melodi, harmoni, rytm
Musik är den som består av tre bärande sanningar: melodi, harmoni, rytm.
Om alla sanningar finns, så finns det musik. Och om något saknas i listan - vi ber om ursäkt, det här är antingen en halvfärdig produkt eller en experimentell produkt.
Dessa tre följeslagare - harmoni, melodi och rytm - är underbart arrangerade och kompletterande. Varje melodi innehåller ett embryo av harmoni och rytm, varje harmonisk sekvens har en potentiell rytm och melodi, medan rytmen i sin tur kan antyda närvaron av de andra två sanningarna, även i oändligheten av möjligheter. Du kanske märker att det finns en mycket verklig enhet av de ingående delarna.
Rytm är den äldsta och djupaste. Vi lär känna rytmen i livmodern. Ljudet av hennes hjärtslag är den första känslan av vår psykiska. Vi känner oss säkra eller rädda beroende på dess rytm. Genom moderns puls får vi de första intrycken av vår psykiska.
I musik påverkar den rytmiska dimensionen också vårt omedvetna. Om musiken är rytmisk ger det oss en känsla av stabilitet. Om artisten spelar oregelbundet kommer även den lyssnare som inte känner till musikstycket att känna att föreställningen är långt ifrån perfekt. Om ett musikstycke skrivs rytmiskt oförutsägbart, slumpmässigt, med ett oändligt föränderligt rytmiskt mönster, kommer lyssnaren sannolikt att uppfatta den här musiken som något kaotiskt, oklart, svårt att komma ihåg.
Melodin i musik är överlägset det mest populära elementet. Det här är vad några av oss visslar eller surrar i badrummet på morgonen. För de flesta är detta den avgörande faktorn i populariteten för ett musikstycke: sjungit i badrummet på morgonen - bra musik, väl och vice versa …
Och varför har vi en så varm kärlek till melodier? Inte en trumrulle till exempel och inte en harmonisk koral? Faktum är att melodin sjungs med en röst, även om det just nu spelas på piano eller i orkester på trumpet. Melodi förutsätter en mänsklig närvaro, närvaron av "jag". Det är som huvudpersonen i en film. Melodin handlar om min älskade. Därför älskar vi vackra melodier, som vi själva … det är förståeligt …
Tja, om harmoni. Det är dock mer oklart. Om rytm är vår forntida grupppsykiska (trots allt, i moderlivet har vi ännu inte insett oss som en självständig levande enhet), är melodi tvärtom vårt upplevda”jag”, människans jag, ego, vad är då harmoni ?
Intressant är att den mest primitiva formen av harmoni - triaden eller triaderna - bara är två tredjedelar, stora och små, som sitter ovanpå varandra. Vi är antingen i dur eller mindre, beroende på vilken tredjedel som ligger längst ner i ackordet.
Nu måste du äntligen komma ihåg tonaliteten! Tonalitet är ett specifikt handlingsområde där musikaliska evenemang äger rum. Harmoniska sekvenser kan bo i den. Faktum är att varje ackord på olika nivåer av tangenten har sin egen färg, sin egen relation med andra ackord. Det är som en familj, på varje nivå en släkting. Lycklig och välmående - större och lite sorglig - mindre. Och det händer, och en helt begränsad - reducerad - om ingenting annat och kan inte tänka, hur man löser sig i en stabil tonfamilj. Allt drama mellan "släktingen" äger rum i spänningen mellan dominans och plagiering. Det dominerande drar i spänning för att öka och öka vassa, pluggaliteten drar i motsatt riktning och minskar intensiteten när den går i riktning mot lägenheter. Alla harmoniereller ackord, behöver resten för att manifestera sin natur. Att återvända till tonic i slutet av en fras eller bit känns som att återvända hem. Vi känner oss lättade och … avslappnade …
Varför inte livet i en familj eller i någon annan enhet i samhället? Det visar sig att harmoni i musik handlar om vårt förhållande. Antingen utanför, i samhället eller inuti, i vår inre värld. Och här och där finns kopplingar, relationer, spänningar och avkoppling, till och med moduleringar till andra tonaliteter, om det finns lite utrymme för den inre avslöjandet av alla nödvändiga relationer.
Så vi närmar oss att avslöja ämnet för denna uppsats.
Tidigt 1900-tal
Viktorianismen höjde de moraliska värdena i äktenskapet till en ouppnåelig höjd: benen på hemmöbler är kyskt täckta med kjolar gjorda av fjärilar för att inte leda observatörer till synd. Samtidigt växer prostitution till en aldrig tidigare skådad skala, som inte observerades varken före eller efter viktorianismen …
För första gången besegras familjen som en helig och oförstörbar enhet i samhället. Mutationer i äktenskapliga och utomäktenskapliga relationer börjar. Framåt är sociala, politiska och militaristiska mutationer.
Vid början av 1800-talet och 1900-talet uttömde klassisk musik, som avslutade sin period av senromantik, sin harmoniska utveckling på grund av omöjligheten av ytterligare komplikationer. Tonalitet, precis som familjen, verkade ha upphört.
År 1908 upplever en tysk kompositör Arnold Schoenberg en personlig tragedi: hans fru fuskar på honom med sin nära vän, som senare begår självmord efter att ha fått veta sitt beslut att återvända till sin man och sitt barn. Dessa svåra händelser tvingar kompositören att komma till en ny musikalisk idé: försoning. Farväl, familjetonalitet, där det finns hemkomst - tonic - och ett helt system av relationer mellan de deltagande nivåerna av tonalitet och harmonier.
Nu kommer vi att ha jämna steg och det kommer inte att finnas någon ledare - tonic. Alla steg kommer att vara på egen hand utan någon prioritet. Inget steg kommer på något sätt att stiga över andra. Vi kommer att bo i en musikalisk abstraktion, där det inte finns någon ranking mellan 12 lika toner …
Schönberg hade studenter och anhängare. Detta flöde av dodekafoni fortsatte fram till omkring 1945. Detta var första gången som musik gick utöver tonaliteten.
Efter andra världskriget började "avant-garde" -rörelsen inom musik, och detta ord användes ofta för att hänvisa till till och med ömsesidigt uteslutande fenomen.
I Sovjetunionen svepte en våg av avantgarde från 60-80-talet. Schnittke, Gubaidulina och andra studerade västerländska avantgardeartisters verk och berikade deras musikalspråk och fördjupade deras idéer och koncept. Den sovjetiska avantgarden fick inte mycket uppmuntran från regeringens kretsar, men den hade många ivriga beundrare bland tidens musiker och intellektuella. En anmärkningsvärd muslimsk musiker sa en gång om ett av programmen för en avantgardekonsert: "Det är inte synd att sitta ner för ett sådant program."
Det förblev under förra seklet … Numera fortsätter avantgardemusiken sig huvudsakligen ur ett formellt perspektiv: innovation ligger i framkant. Även om innovation i själva verket inte längre observeras. "Musik" utan rytm, melodi och harmoni rusar med ljudets hastighet i riktning mot det absurda konstgjorda drama utan några ytterligare specificerade kvaliteter. Det finns en viss grupp människor som är mycket beroende av det. Vem är de, dessa människor som är törstiga att fylla med ljud, hungriga efter ljudupplevelser?
Ljudvektorn, enligt Yuri Burlans systemvektorpsykologi, är den sista och mest kolossala åtgärden i avslöjandet av den mänskliga psykiska. För 6 tusen år sedan uppträdde den första personen med en ljudvektor och insåg sig själv som ett separat”jag” oberoende av flocken.
Innan ljudspecialister uppträdde var separationen från paketet lika med döden. Landskapet ställde hårda krav på tidiga människor i de svåra tiderna, och uttrycket för ens individualitet var inte vår förfäders huvudupt för sex tusen år sedan, förrän han insåg sig som en ljudtekniker och kände sitt "jag" i tystnaden savannen.
Ljudspecialister är människor för vilka hörselorganen är en erogen zon. För att uppfylla sin specifika roll i flocken … lyssnar de på nattens tystnad och skyddar flocken från fiendens attacker. Numera böjer ljudmänniskorna sig över datorn i önskad tystnad på natten, när alla redan sover. Tidigare år fyllde de framgångsrikt en stor volym av ljudvektorn med musik, poesi, fysik, matematik. I vår tid ger musik och poesi inte längre tillräckligt innehåll: ljudvektorns volym har ökat och ljudteknikern, utmattad av ofyllda tomrum, vill bara ha tystnad. Men tystnad är inte heller evig …
Ljudteknikerns verkliga specifika roll ligger i djup koncentration och medvetenhet - kännedom om sig själv, kännedom om den gudomliga närvaron, meningen med livet, ens odödliga själ, psykisk …
Alla sublimant och modaliteter för att fylla ljudhålor är ineffektiva idag: volymerna av ljudmått är kolossala och ouppfyllda önskningar växer. Det är tydligt som dagsljus att vi just nu, representanter för ljudmåttet, inte klarar vår metafysiska upt. Ljudvektorn är allmänt i dåligt skick. Många ljudproffs blir sjuka, antalet narkotikamissbrukare har ökat, självmord har ökat, barn föds med autism, och vissa sunda människor som faller i ett tillstånd av sekundär autism avslutar sina liv på denna planet med maskingevär eller sprängämnen i sina händer tar våld för oskyldiga människor …
Orealiserat ljud leder ofta till depression, och en del av oss försöker dränka ut våra dåliga tillstånd och gömmer sig i ljudkapslarna i modern avantgardemusik …
Där kan vi gå in på vad musik faktiskt inte kan kallas … Dessa är definitivt elektroniska ljudeffekter, ofta förstärkta av visuella effekter … men då kan vi koncentrera oss på oss själva … för att undersöka vår psyke för sår och smärta pekar och lugnar nerverna som har varit begränsade till våra otillfredsställda krav på tystnad och ensamhet …
Är det lätt att vara ljudtekniker? Att vara eller inte vara … en ljudtekniker … Hur man … en ljudtekniker …
Ljudforskare verkade sist i en serie avslöjanden av vår psykiska. Vår ljudvektor väntar fortfarande på att den ska förverkligas. Musik som ett sätt att fylla den försvinner gradvis, men du bör inte nervöst stänga av klassiska musikinspelningar eller sluta spela musikinstrument. Om du fortfarande dras för att lyssna på … riktig musik, med harmoni, melodi och rytm, lyssna medan det ger dig uppfyllelse. Till och med (bra) popmusik kan ge en ljudtekniker tillfällig lättnad genom att drunkna ljudlarm med "kärleks" -visualer. Att spela musik och inte konsumera det passivt skulle hjälpa ljudteknikern att ta sig ut och koncentrera sig samtidigt på ljudet utanför och på hans känslor inuti.
Avantgard lyssnare behöver inte hysa sig själva för deras "musikaliska beroende". Den nuvarande avantgarde, som låter människor kan bli anslutna till, har inget att göra med musik. "Drama of the Absurd", en av varianterna av efterkrigstidens avantgarde, kan pryda sitt namn med soniska sammansättningar, som du hittar i stora mängder på YouTube gratis och på Internet för pengar.
Jag försökte bläddra igenom några av dem … att lyssna på dessa giftiga uppslukande soniska nöjen skulle bara vara en självförstörande handling …
Om äkta, fullblodsmusik är ett uttryck för en törst efter liv eller en libido, är avantgardespelen som jag försökte lyssna på, i min mening, uttrycka mortidos egenskaper eller en törst efter döden.
Varför hör vi om så många ångrar att de har börjat lyssna på avantgarden, men känner att de inte kan kasta sina hörlurar? De själva är rädda för deras missbruk och är under stress av insikten att de har en sådan sund missbruk …
Det finns ingen anledning att vara rädd, som man säger, "vad som inte dödar oss kommer att göra oss starkare." Om du kan hantera den här musiken måste du ha ett bra utrymme. Det är viktigare att förstå vilka interna brister som har lett dig till denna elektroniska attraktion.
Förresten, samma "musik" kommer att berätta om dem. Det skriker, poppar, rasar, knakar och till och med blinkar som en utblåst gatlykta, av någon anledning som påminner om en tortyrkammare, av brist på harmoni och samband med verkligheten. Denna avantgarde kommer att fortsätta att försvara våra sunda rättigheter till vår arrogans, vår åsikt att vi är de smartaste och att vår känsla av absolut överlägsenhet över andra är helt rättfärdigad av personlig extraordinär och, i särskilt svåra fall, till och med imaginär geni, beröm vår åtskillnad från resten, hat mot en värld som inte förstår oss, rätten att ogilla, som ofta slutar för en ljudtekniker med frivillig eller ofrivillig ensamhet …
Vill du veta vilka alternativ du har och vad är potentialen för utveckling och framgångsrik fyllning av ljudvektorn? Kom till Yuri Burlans utbildning och börja studera system-vektorpsykologi.
