Ljudet av en rymdsång av artisten Anselm Kiefer
Anselm Kiefer's kreativitet har vuxit ut från en individ, ett team och till och med ett lands intressen och önskemål. Han känner historiskt ansvar, tänker på universums skala. Hans röst, som en konstnärs röst, hörs av världen. Hans önskningar och värderingar överensstämmer med hela mänsklighetens …
Universum är bullrigt och ber om skönhet, haven skriker, plaskade med skum, men på kullarna på jorden, på kyrkogårdarna i universum
Endast de utvalda lyser blommor.
Är jag bara jag? Jag är bara ett kort ögonblick av
främmande existens. Rätt Gud, varför skapade du världen, både söt och blodig, och gav mig ett sinne så att jag kunde förstå det!
Nikolay Zabolotsky, 1957
När poeten Nikolai Zabolotsky skrev raderna i denna dikt var Anselm Kiefer 12 år gammal. Bakom den framtida konstnären ligger hans barndom efter kriget i en bombad tysk stad, den auktoritära uppfostran av sin far, som kämpade och skadades i Ryssland. Religiös nit är efter med fullständig besvikelse när den förväntade upplysningen inte inträffade efter den första nattvarden. Framåt är en sökning, en kamp med sig själv och sina motsägelser, studiet av historia, filosofi, mytologi, en passion för poesi.
Nu är det en världssucces i livet, en av de mest relevanta, lärda och kreativa artisternas ära. Trots allt, i era av digital teknik, dator och holografiska effekter, förblir Kiefer arbete märkbart, eftersom hans dukar låter som en speciell transcendental musik.
Anselm Kiefer är en av de artister som de säger: inte för alla. Hans målningar är en djupgående studie av kampen mellan kaos och ordning. De tvingar en att samlas, uppmärksam, seriös, som Bergmans, Tarkovskys filmer, som böckerna från Dostojevskij, Proust, Marquez, Wagners musik och Rilkes poesi. Med sitt arbete leder konstnären en vuxen, ibland grym samtal med betraktaren: han gömmer sig inte för vad som kan skrämma oss eller verka svårt att förstå. Hans väg är i mitten, mellan där för mycket ordning betyder kreativ död, och för mycket kaos betyder galenskap.
Nytt är fött ur minnet
Den tyska konstnären föddes den 8 mars 1945 i källaren på sjukhuset Donaueschingen. Deras hus bombades den natten. Pojken växte upp bland ruinerna av byggnader som förstördes av kriget, ruinerna av det tyska folkets materiella och andliga förödelse, ruinerna av trasiga öden och ett splittrat land.
Lilla Anselm var ännu inte bekymrad över det tragiska livet i Tyskland efter kriget. För honom innebar ruinerna inte slutet alls utan början. Barn bedömer inte, de spelar bara: bygg, bryt och bygg om. Ruinerna är det som gör att du kan börja om. Som tonåring börjar pojken förstå komplexiteten i krigets konsekvenser. Och hans hemland i 45 år från början av 1900-talet lyckades överleva två nederlag. Förödmjukad av Europa efter första världskriget gömmer landet "knäppta nävar i fickan." De hårda, rovvillkoren i Versaillesfördraget, som orsakade instabilitet både ekonomiskt och socialt (rån, stöld och mord blomstrade i landet), blev till viss del anledningen till att nazisterna kom till makten.
Efter ytterligare 25 år förlorar Tyskland också under andra världskriget. Nu presenterar Nürnbergprocesserna bevis för brott för det tyska samhället: koncentrationsläger, förintelsen. Det är svårt att föreställa sig tyskarnas känslor som var tvungna att känna igen sig själva som en del av en nation som förstörde tusentals och tusentals liv. Självberättigande är inneboende i människor, så erkännandet av skuld och ansvar för det som hände var inte en lätt process för tyskarna. En del av Tysklands folk led, som Anselms lärare, konstnären Joseph Beuys, skrev, "visuell minnesförlust", den andra drunknade i en känsla av skuld för vad de hade gjort.
Tunn känsla, kapabel medkänsla och empati, kunde den unga Kiefer förstå dessa svåra förhållanden hos sina landsmän och ägna sin kreativitet åt att försöka förena tyskarna med det förflutna. Han kommer att visa folkets historia utan anklagelser, men avslöja de smärtsamma punkterna i det förflutna kriget i hans verk.
Världen är, som i Zabolotskys dikt, "både söt och blodig" födelseplatsen för Anselm Kiefer.”Min biografi är Tysklands biografi”, säger konstnären senare. - Hemland är allt jag minns. Det är inte något fysiskt, det är mitt minne, vad som finns i mitt huvud. " Kiefer skapar från materialet från sin barndom, från erfarenhet, från det förflutna, landets historia och mänskligheten.
Vektorer öde
Från barndomen ville pojken bli konstnär. Hans far, en konstlärare, namngav sin son Anselm efter en klassisk tysk målare han beundrade. Därför bestämdes pojkens önskan delvis av den miljö han växte upp i. Huset hade dukar, borstar, olja och akvareller. Fader öppnade för honom en värld av skapare och kreativitet.
Den gynnsamma miljön och naturligtvis lutningarna som Anselm Kiefer hade riktade honom mot målning. Kvaliteterna och egenskaperna hos två vektorer - anal och visuell - gör det möjligt för en person att bli konstnär. Uthållighet, noggrannhet, en önskan att föra arbete till ett idealiskt tillstånd krävs - det här är analvektorns egenskaper. Uppfattningen om färg, form, önskan att fånga skönhet, att dela denna skönhet med andra människor - det här är egenskaperna hos den visuella vektorn.
Men naturlig talang och miljö är inte heller allt som behövs för att bli en riktig konstnär. Endast utvecklingen av egenskaperna hos det anal-visuella ligamentet av vektorer gör det möjligt för en person att skapa verklig konst.
Av naturen ges människor med en visuell vektor en speciell känslighet. De kännetecknas av intryckbarhet, subtil observation och ökad känslighet för färgnyanser och deras kompatibilitet. Att lära sig att rita lilla Anselm bidrog till utvecklingen av både bilder och uppfattning om skönhet och sensuell sfär.
Men den småborgerliga miljön där Anselm växte upp begränsade hans kreativa impulser med deras religiösa begränsningar och egenutvecklade världsbild. Den unge mannen drömde om att fly från denna värld, han drogs åt något omöjligt, okänt. Det var en önskan att lära sig innebörden av existens, att känna de anslutningar som förbinder naturens element. Detta är manifestationen av ljudvektorens egenskaper hos en person. Sökandet efter olika verkligheter, världssamhället, rätten till liv reflekteras i framtida målningar av Anselm Kiefer, vilket ger djup och skala till sitt arbete.
Kiefer ritar inte bara, han undersöker eftertänksamt historien, myterna i sitt land och mänsklighet och förvandlar meningsfullt material till en inspirationskälla. Konstnärens attraktion till historia, till det förflutna i sitt land, för hela mänskligheten är en manifestation av den anala vektorn. Anselm Kiefer letar efter ursprung, vill lära av erfarenheterna från det förflutna och förmedla det till människor. Hans verk är fyllda med tyska, grekiska och egyptiska mytologiska referenser, Gamla testamentet, Kabbalah. Kombinationen av ljud, anala, visuella vektorer stöder hans önskan att leta efter paralleller, till exempel mellan den matematiska modellen för strängteori och de skandinaviska norrn, väva öden för människor och gudar.
Att förstå universums hemligheter, att avslöja för människor en viss sanning - det är ungefär hur du kan beskriva drömmar och värderingar för en person med en ljudvektor eller en ljudtekniker. Och Anselm Kiefers arbete är just det: det går långt utöver vad som kan ses med ögonen. Det finns ingen entydighet i hans konstiga målningar - de är flerskiktade i bokstavlig och figurativ mening. Betydelserna av betydelser som är inneboende i hans verk, som en komprimerad källa, varva ner, vilket ger upphov till en ström av föreningar för dem som är redo att se.
Du kan läsa hans målningar. Konstnären kombinerar collage och målning, använder inskriptioner, sidor och ibland hela böcker. Papperstexter, krita märken, tydliga och knappt märkbara på den målade ytan, är subtilt kopplade till andra lager. De verkar vibrera och strukturera "kaoset" i bilder och texturer.
Rör
Fotografi, olja, harts, kol, bly, gips, kartong, sand, tråd och riktiga växter - konstnären använder en mängd olika tekniker och material för att skapa konkret-sensuella bilder för att förmedla en idé. Målningens struktur blir ett uttrycksfullt medel. Komplexa blandningar av jord, lera, blandat med halm och aska, gnuggas in i en pittoresk duk och skapar nu ett livlöst landskap, nu en öde väg, nu ensamma övergivna byggnader. Konstnären skulpterar, bildar materien och rymden i ett koncept som han förstår. När en blick berör en bild, dess komplexa texturerade lättnad, verkar det som att du tränger in i historiens själva struktur: nu trasig och blödande, som målningar om Förintelsen, nu rostig och vriden, som fartyg i verk tillägnad poeten Velimir Khlebnikov, nu enorm och obegriplig som himlen i Starfall.
Anselm Kiefer är en modern alkemist. Det tvingar materialet att regenerera med hjälp av metoder för fusion, etsning, avfyrning, galvanisering. Kiefer är en experimentell konstnär, han är en rebell, han är en skapare och förstörare. Temat för förstörelse spåras i hans verk, som tanken på ständig förnyelse, återfödelse i naturen, i mänsklighetens utveckling. Plast- och bildkonst i hans begåvade händer förenar idé och materia i en paradoxal och tvetydig fusion.
Skala
Anselm Kiefer är 75 år gammal. Hela hans liv är ett intresse för konst och passion för kreativitet. Lång och pålitligt tillhandahållen (hans målningar säljs för miljontals dollar), utan att uppleva externt tryck, fortsätter han att skapa. Inspirerande. Fri. Ingen tvång.
Vad ger honom styrka? Hans mogna, uppfyllda personlighet. Förstå ditt syfte och vikten av att gå vidare. Inte tankelös och med tröghet, men meningsfull, kommer från ett internt behov.
Ett sådant djup och en skala av personlighet ges av en hög utvecklingsnivå för ljudvektorn. Volymen av medfödda önskningar hos en person med en ljudvektor är störst, jämfört med volymen av psyken hos andra vektorer. För ljudteknikern är omfattningen av önskningar naturlig, för hans tanke finns det ingen storlek, och den kan tränga in utanför universum. Detta är behovet av människor med en ljudvektor - att ställa nya frågor för mänskligheten. Detta är deras egendom - att kunna tänka globalt, för att lösa sådana problem ger dem enormt nöje.
Bredden i Anselm Kiefer omfattning återspeglar storleken på hans värderingar och världsbildsproblemen som stör och bestämmer hans konstnärliga tänkande. Konstnären tror att "konst är en plats där du kan ställa frågor till dig själv." Med sitt arbete riktar han dessa svåra frågor till oss, publiken, öppnar våra sinnen och hjärtan, tvingar oss att känna och tänka. Hans kreativa dialog är inte med sig själv utan med andra. Det här är meddelanden skrivna för oss. De riktar sig till människorna.
Denna inre ljudlust - att omfamna det omöjliga, att hitta det gömda - uppmanar den tyska konstnären att söka ny inspiration och nya uttrycksmedel för sina verk, att kombinera det oförenliga. Kiefer vikar, kondenserar, generaliserar betydelser till pittoreska materialbilder och placerar dem på sina dukar.
Anselm Kiefers kreativa kraft påverkas inte bara av den alkemiska transmutationen av material. Storleken på hans dukar är helt enkelt enorm. De är monumentala. Betraktaren befinner sig bokstavligen inne i bildens utrymme, blir en del av den avbildade världen. Både den som först kom in i valven i Kölnerdomen och den som befann sig framför Kiefer storskaliga verk upplever outtrycklig spänning och chock. Denna känsla av gränslöshet väcker tanken på sublimitet, inkluderar känslor och, som Kant sa i sin kritik av praktisk förnuft, "… fyller min ande med växande beundran och respekt …".
Skalan i förhållande till personligheten är personens värden. Anselm Kiefer's kreativitet har vuxit ut från en individ, ett team och till och med ett lands intressen och önskemål. Han känner historiskt ansvar, tänker på universums skala. Hans röst, som en konstnärs röst, hörs av världen. Hans önskningar och värderingar överensstämmer med hela mänsklighetens.
Konst är ett sätt att göra en situation uppenbar
Hur många människor förstår att det finns hundratals olika möjligheter i livet och att vi själva bygger vår egen väg och ger upp något till förmån för något. När en kreativ person skapar sitt arbete, vare sig det är en författare, skulptör, konstnär, designer, har han många alternativ att välja mellan: hur berättelsen slutar eller vilken detalj som blir den viktigaste i bilden. Vi måste alltid fatta beslut. Genom att välja en väg vägrar vi andra möjligheter. Och just nu är denna fråga relevant för mänskligheten.
Anselm Kiefer konst handlar inte bara om det förflutna, det handlar också om framtiden. Det här är frågan: vad kommer mänskligheten att välja?
